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On me reprochera certainement des quantités de choses. D'avoir dormi là, par terre, pendant des jours; d'avoir sali la maison, dessiné des calmars sur les murs, d'avoir joué au billard. On m'accusera d'avoir coupé des roses dans le jardin, d'avoir bu de la bière en cassant le goulot des bouteilles contre l'appui de la fenêtre: il ne reste presque plus de peinture jaune sur le rebord en bois. J'imagine qu'il va falloir passer sous peu devant un tribunal d'hommes; je leur laisse ces ordures en guise de testament; sans orgueil, j'espère qu'on me condamnera à quelque chose, afin que je paye de tout mon corps la faute de vivre...

Biographie de l'auteur Né le 23 avril 1942 à Nice, Edmond Baudoin va abandonner une monotone carrière de chef comptable pour se diriger vers la création artistique. Il glisse ses premiers courts récits de BD dans LE CANARD SAUVAGE en 1974, puis dans CIRCUS, PILOTE et L'ECHO DES SAVANES. Civilisation, son premier album chez Glénat en 1981, recueille une partie de ces premiers travaux de recherche. Approfondissant son graphisme impressionniste et suggestif, il publie ensuite une série d'ouvrages décoiffants chez Futuropolis : Les sentiers cimentés (1981), Passe le temps (1982), La peau du lézard (1983), Un flip coca (1984), Un rubis sur les lèvres (1986), Le premier voyage (1987), Le Portrait (1990), Couma Aco (1991). Lorsque cet éditeur est repris par les éditions Gallimard et se limite à la mise en valeur de textes littéraires, il illustre des oeuvres de Le Clézio, Tahar Ben Jelloun et Jean Genet. Le scénariste Frank Reichert s'associe avec lui de 1984 à 1988 pour élaborer une série d'histoires prépubliées dans CHIC, ZOULOU et METAL AVENTURES avant leur recueil en albums : La danse devant le buffet (Futuropolis, 1985), Avis de recherche (Futuropolis, 1985), Théâtre d'ombres (Humanoïdes Associés, 1987) et La Croisée (Humanoïdes Associés, 1988). Baudoin travaillera aussi à la même époque avec Jacques Lob pour le mensuel A SUIVRE : Intérieur Noir (1986) et Carla (1988, édité en album par Futuropolis en 1993). L'artiste se tourne ensuite vers les petits éditeurs alternatifs qui commencent à foisonner en marge de la production traditionnelle : Z'Editions (La mort du peintre en 1995 et quelques livres illustrés), Autrement (participation à L'Argent roi en 1994), Apogée (La diagonale des jours, sur un scénario de Dohollan en 1995), L'Association (Eloge de la poussière en 1995, puis Nam, Made in U.S., Le voyage, etc ). Le Voyage obtint le prix Alph'Art du meilleur scénario à Angoulême en janvier 1997. S'interrogeant régulièrement sur la relation qu'entretient un artiste avec son oeuvre, Edmond Baudoin est un conteur intimiste et fortement autobiographique. Les Yeux dans le mur, sa première oeuvre mise en couleurs pour la collection Aire Libre, en est une parfaite illustration, car composée à quatre mains avec la collaboration d'une jeune admiratrice et modèle, Céline Wagner."Quand j'ai terminé ma dédicace et que j'ai levé la tête pour remettre le livre à son acquéreur, j'ai vu, un peu sur ma droite, une fille qui ressemblait à un garçon avec un anneau d'or dans une narine. On a un peu parlé, elle m'a dit qu'elle s'appelait Céline et qu'elle était en dernière année d'une école d'art à Toulouse où elle vivait et où j'étais de passage. Je lui ai dit que ça m'intéressait de voir ce qu'elle faisait et j'ai écrit mon adresse sous un dessin. Peut-être qu'en vérité, j'avais été accroché par son anneau. Plus tard à Nice, j'ai reçu une lettre avec une demande étrange : "J'aimerais venir chez vous pour faire mon stage de fin d'études". Je me souvenais de sa boucle en or et de son regard délinquant, je lui ai dit oui. Elle est venue. Je ne sais plus aujourd'hui lequel des deux a été stagiaire." Céline, première rencontre, par Edmond Baudoin

Commentaires Un jour, lors d’une séance de dédicace, Edmond Baudoin a rencontré une jeune fille. Une fille "qui ressemblait à un garçon avec un anneau d’or dans une narine". Elle lui a dit s’appeler Céline et étudier dans une école d’art. Plus tard, elle lui écrit : elle lui demande de venir chez lui pour faire son stage de fin d’études. Le résultat, c’est ce livre. Baudoin dit qu’il ne sait plus, aujourd’hui "lequel des deux a été stagiaire". Ensemble, ils ont scénarisé et dessiné Les Yeux dans le mur. C’est l’histoire d’une rencontre entre un peintre et son modèle. "Est-ce qu’il cherche vraiment quelque chose ?", se demande le modèle. "Il", c’est le peintre. Oui, il cherche quelque chose. Il cherche à savoir ce qui se cache derrière les apparences de chacun. Il cherche à capturer l’essence même de la réalité de l’autre. C’est pour ça qu’il peint et dessine des portraits. Mais c’est impossible, hélas. Ou peut-être tant mieux. C’est impossible, parce que "l’autre reste l’autre". Comme le constate Baudoin, un portrait ne peut être, au mieux, qu’un autoportrait. Mais c’est déjà beaucoup, non ? Baudoin poursuit ici sa réflexion et ses recherches sur l’altérité, déjà abordée dans Le Portrait. Il s’interroge sur ce mystérieux processus de la création artistique, à travers la relation entre celui qui peint et celui – ou celle – qui est dessiné(e). Cet album est un événement : c’est la première bande dessinée de Baudoin en couleurs. Le trait charbonneux et sensuel du dessinateur est rehaussé d’aplats de couleur qui font revivre les jeux de lumière de sa ville d’origine, Nice. Le bleu de la mer voisine avec le rose des chairs, tandis que le peintre et son modèle ne cessent de confronter leurs réflexions et de se titiller mutuellement. "Tu as les yeux d’un fou", dit la jeune fille. "Tu peux enlever ta chemise ?", répond le peintre… --Gilbert Jacques

100pages. 32,2x24,4x0,6cm. Relié. 6 pieds sous terre. Paperback. État: New. Etat de la jaquette: New. 1 x 32 x 24 cm -662 gr. J?ai déjà beaucoup écrit sur ce que j?appelle la musique du dessin. Je ne veux pas me répéter ici. Alors comment écrire sur ce que je cherche? Pourquoi ai-je dessiné l?homme, souvent, avec plus de noir que la femme? Avec un pinceau plus "brutal". À priori ce n?est pas juste, dans l?amour il y a un partage souvent égal de violence et de tendresse. La raison de ce choix arbitraire c?est que je n?ai pas voulu dessiner la vérité des ébats amoureux. Non, avec ces scènes de culs j?ai voulu dessiner la vie. Et voilà qu?il me faudrait reparler de musique, puisque la vie est faite de musique. Alors j?arrête là. Si mes dessins ne donnent pas envie de vivre alors j?ai tout raté.