L'Homme de la nouvelle-angleterre

Extrait Dino Battaglia (1925-1983) débute sa carrière de dessinateur après la guerre avec Hugo Pratt dans la revue "l'Asso di Picche" ne s'attachant pas à un personnage fixe il réalise des histoires dans des registres très différents. Passionné de littérature, il initie une longue série d'adaptations en bande dessinée d'oeuvres littéraires dans lesquelles il se livre à un travail en profondeur d'expérimentation graphique. Il est un des premiers à vouloir rompre avec la structure ordonnée de la page et aboutir à un langage inédit. Son style graphique et narratif deviendra pour de nombreux collègues une référence. Au nombre de ces réalisations rappelons les adaptations de Melville, Poe, Stevenson, Lovecraft, Maupassant, Hoffman et Rabelais. A la fin de sa vie, il commence avec son épouse Laura la série des enquêtes de l'inspecteur Coke dont le troisième épisode demeurera inachevé.

Tu pensais, lecteur, être blasé après tant d'images saturées d'épouvante, distillées à profusion par les alambics de la littérature, du cinéma et de la bande dessinée. Attends-toi à revivre intensément tes premières rencontres avec l'horrible Mister Hyde, le vertigineux Golem et l'implacable Lucifer. Sous la plume de Borges, Stevenson ou Lovecraft, l'Humain était mis en pièces... Chez Battaglia, ce dépeçage est transposé en art magistral du découpage!

Il était une fois quatre personnages, appartenant à quatre récits différents imaginés par de grands écrivains du Romantisme allemand. Ils étaient jeunes, imaginatifs, emportés mais fragiles.Mais au fond, ces quatre garçons, créatures de E.T.A. Hoffmann, d'Adalbert de Chamisso, et de Georg Büchner, n'étaient peut-être qu'un seul et même personnage. A eux quatre, ils formaient un unique aventurier du bizarre ou de la démence. C'est aujourd'hui le dessin extraordinaire de Dino Battaglia qui nous révèle cette obscure analogie. Outre le plaisir qu'il nous procure, c'est là le type de "révélation graphique" que peut nous faire un grand dessinateur comme Battaglia lorsqu'il se laisse imprégner, puis largement inspiré, par des textes dont la puissance a déjà captivé des milliers de lecteurs. Pierre Péju

Extrait Mythologie rabelaisienne Dino Battaglia avait illustré pour le public italien la mirifique histoire de Gargantua et Pantagruel. Ses dessins, par leur finesse et leur drôlerie, s'accordent à merveille avec l'imaginaire cocasse et profond de Rabelais. Les éditions Mosquito ont eu l'heureuse idée de transposer en français cette version. Il s'agit d'un rendu pour un prêté : la mythologie rabelaisienne a inspiré les cartons italiens, les images transalpines nous reviennent, mais bien entendu les dialogues et les textes sont repris à l'original, modernisés à bon escient. Si bien que l'on voit et qu'on entend Rabelais. Rabelais témoin de son temps. Sa verve restitue le parler dru de la première Renaissance. Il nous rapporte, dans des temps difficiles, le rêve de l'abondance alimentaire aussi bien que l'horreur de la guerre féodale, les ambitions ridicules des conquérants comme la cuistrerie et l'éloquence creuse des Sorbonicoles. Il tourne en dérision les vieilles légendes : le cheval de Troie devient une truie ; la parodie est poussée à l'extrême et sans tabou. Rabelais esprit libre et curieux de tout, qui non seulement critique, mais aussi propose et anticipe. Il prône une éducation basée non sur la mémoire seule, mais aussi sur l'observation et l'expérience. Il n'oublie pas les soins du corps, en médecin qui fut l'un des premiers à pratiquer secrètement la dissection ; ce qui lui permet de moquer les explications physiologiques absurdes qui avaient cours. Homme d'Église, il met en valeur Frère Jean des Entommeures, le moine qui fait davantage confiance à l'action qu'à la prière. Il va jusqu'à pressentir l'enregistrement sonore (paroles gelées). L'importance de la découverte de l'Amérique, toute récente, ne lui échappe pas (il a peut-être rencontré Jacques Cartier) : ses héros voyagent et explorent la diversité des sociétés humaines, Panurge est déjà multilingue. Tout à la fois, le gigantisme autorise la fantaisie et la démesure conduit à l'appréciation lucide de la réalité. De cette truculence, de cette modernité, le trait de Dino Battaglia donne une représentation vivante et fidèle à l'esprit universel de Rabelais. L'oeuvre haute en couleurs méritait de devenir bande dessinée, après les gravures de Gustave Doré. Pour les jeunes de 11 à 111 ans, cette interprétation d'un des grands moments du patrimoine français sera réjouissante tout en invitant à la réflexion et à la relecture des livres rabelaisiennes. Denis Baril Université Stendhal-Grenoble III