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Transit
Batlle Carles ; Bres Isabelle
THEATRALES
14,00 €
Épuisé
EAN :9782842602727
Dans un avenir proche, trois hommes et deux femmes se croisent dans un train de grandes lignes qui traverse l'Europe. Marius, gravement malade, part à la recherche de ses racines. Sa fille Nina, enceinte, l'accompagne, entre amour et haine. Ils croisent Pol, un jeune idéaliste qui voyage sans billet, et la Femme à la mallette, dont on apprendra le sinistre projet de vengeance pour la disparition de sa famille. Tort, contrôleur à la veille de la retraite, récapitule le sens de toute une vie à perforer des billets. Chacun d'eux abrite des secrets, des désirs inavouables, et devra prendre de graves décisions. Cette pièce construite à la manière d'un patchwork donne à entendre les pensées les plus intimes de personnages en transit. Elle pose la question de l'identité et de la mémoire et évoque les contradictions du continent européen entre conflits et réconciliation. Carles Batlle, figure majeure de la nouvelle dramaturgie catalane, propose un théâtre neuf qui bouleverse les conventions narratives.
Fable délirante sur la vie conjugale dans un couple où les repères sexués sont brouillés, portrait au vitriol de Wonder Women trentenaires en jetlag affectif permanent, chronique girly, sexy et délicieusement trashy d'une société où les maîtres du prêt-à-penser (coachs, gourous, psys, astrologues...) pilotent l'épanouissement des ego... Une fille c'est chick! est surtout une comédie satirique sur les désirs féminins. Un conte du XXIe siècle à glisser entre toutes les mains...
L'art-thérapie vous intéresse ? Vous souhaitez découvrir cette discipline créative ? Vous êtes un praticien déjà formé? Dans les trois cas, ce livre s'adresse à vous et vous expliquera comment l'art-thérapie soulage et contribue à faire évoluer les participants. Cet ouvrage, à la fois accessible et pratique, vous offrira des repères précis sur l'essence et les enjeux de l'art-thérapie. Vous y trouverez des éclairages théoriques issus de courants complémentaires (psychanalyse, neurosciences, approches humanistes...), ainsi que des trames d'ateliers, en présentiel et en visioconférence, intégrant plusieurs médiums artistiques (les arts plastiques, l'écriture, la danse, l'improvisation théâtrale, ou encore l'approche du "jeu de sable"). Tout au long de ce livre, exemples, schémas, photos, tableaux et exercices vous aideront à constituer une "boite à outils" riche pour pratiquer efficacement, dans le respect des participants.
L'art-thérapie est souvent mal connue, donc mal comprise. L'auteur nous transmet ici sa passion pour un outil aussi fascinant que bénéfique. Après une brève présentation théorique, Sylvie Batlle pose les jalons du cadre thérapeutique à respecter puis ouvre une fenêtre sur une séance d'art-thérapie (retranscrite). Elle nous invite ensuite à expérimenter une grande variété d'outils artistiques. Chaque art fait l'objet d'un petit chapitre dans lequel des activités sont proposées. Il ne s'agit pas ici de faire des prouesses mais de voguer d'une forme artistique à l'autre pour entreprendre un voyage au pays de la découverte de soi. L'aventure est donc accessible à tous, sans exception. Les nombreuses disciplines artistiques permettent à chacun de trouver sa niche, de choisir selon ses préférences et ses humeurs. Exprimez vos joies, vos peines ou votre fantaisie et découvrez-vous par la couleur, le rythme ou le geste. Vous vous surprendrez sans doute ! . . Titulaire d'un Master en art-psychothérapie, membre de la Fédération française de psychothérapie et psychanalyse et de l'Association britannique des troubles du comportement alimentaire, Sylvie Batlle se sert des arts comme d'un support dans le cadre de thérapies individuelles et d'ateliers de découverte de soi. Elle est aussi l'auteur de Les compulsions alimentaires (Editions Jouvence).
Qui oserait dire en France que les femmes valent moins cher que les hommes ? Qu'elles sont moins compétentes ? Et pourtant. Si on compare les salaires des femmes et des hommes, en moyenne, à poste égal, par niveau de responsabilité, par secteur, par métier, par âge, par diplôme, force est de constater que la valeur des femmes est moindre que celle de leurs homologues masculins sur le marché de l'emploi. Les femmes qui accèdent à des emplois de bon niveau sont moins payées qu'eux. Les temps partiels et le sous-emploi, qui concernent surtout des femmes, font sombrer les moins qualifiées dans la pauvreté. L'objet de cet ouvrage est de démonter les ressorts rouillés mais résistants de ces paradoxes et de mettre en évidence les bénéfices individuels et collectifs de l'égalité salariale.
Salvador, le narrateur raconte sa vie d'enfant des montagnes depuis sa naissance qui n'annonçait rien de bon puisqu'il ressemblait à un rat, jusqu'à son départ à la ville pour y poursuivre ses études. Dans ses souvenirs d'enfance pauvre, il y a sa mère qui se levait toujours la première, lavait le linge des riches, ses sept frères et soeurs, l'apprentissage de l'écriture et la décision de sa mère pour qu'il devienne écrivain. Il y a ses premiers émois devant la beauté de la Senora dont sa mère lave le linge et ses premiers chagrins lorsque le père s'en va et ne revient pas, tué lors d'une manifestation de paysans. Lorsque son frère aîné meurt, il devient à sept ans l'homme de la famille et se fait écrivain public pour mettre quelques sous dans la boîte aux économies de sa mère puis il monte trop tôt dans le train qui l'emmène pour ses études en ville. Dans cette pièce le récit passe subtilement au dialogue pour dire, simplement, la peur de la montagne, la peur du froid et du dernier morceau de pain. C'est surtout un magnifique hommage à la mère et à la vie qui distribue les bonheurs et les malheurs.
Qui n'a jamais entendu le nom d'Antigone ? Celle qui se dresse contre l'injustice demeure plus que jamais une source d'inspiration et un modèle. Suzanne Lebeau s'est emparée de ce mythe pour le raconter à hauteur d'adolescente. Depuis la méprise fatale d'OEdipe, tuant son père et épousant sa mère, jusqu'à la révolte d'Antigone, refusant de laisser son frère sans tombeau et enfreignant l'interdit de son oncle Créon, elle redonne vie à cette histoire terrible et fascinante. Mêlant le récit du choeur aux voix de Créon et d'Antigone, la pièce dévoile toute la complexité des liens du sang et interroge : que doit-on suivre, la loi ou notre conscience ? Qu'est-ce que gagner veut dire ?
De temps en temps, Monsieur Barbe-Bleue sort de son conte où se rejoue indéfiniment la scène bien connue du meurtre de sa belle qui a ouvert la porte qu'il ne fallait pas ouvrir, et part en voyage. Ses voyages le mènent dans le monde d'aujourd'hui. Il y rencontre des personnages qui ont un coup de bleu: deux jeunes filles qui, après avoir volé une paire de chaussures, vont se noyer de honte, une vieille dame désespérée de ne plus habiter au bord de l'eau et qui va s'y laisser glisser... Dans le conte, soeur Anne ne voit jamais rien venir et le frère de la belle arrive toujours trop tard. Le grand K, ordonnateur des événements, suit Barbe-Bleue, du conte au monde d'aujourd'hui et finit par le tuer. Bruno Castan poursuit avec Coup de bleu sa confrontation des contes avec la réalité.
Karl Valentin est un grand enfant faussement naïf qui jette un regard féroce sur le monde des adultes. Chez ce malicieux, la vie quotidienne devient une bataille avec les mots et les choses, que l'on cherche ses lunettes, achète un médicament au nom imprononçable ou fasse cuire un rôti. Ce volume propose un choix de sketches courts du grand comique munichois : un grand éclat de rire sur les petites sottises de l'existence, un vrai plaisir de jeu.