Le roman d'une fondation

La bande dessinée fut longtemps une affaire de presse. Un quotidien comme France-Soir, des publications comme Tintin, Spirou et Vaillant, ou le Journal de Mickey, ont été pendant des décennies ses premiers vecteurs de diffusion en France et en Belgique. Dans les années soixante, Pilote a progressivement ouvert le lectorat à un public d'adultes et permis aux auteurs de se lancer dans des projets de plus en plus audacieux. Au milieu des années soixante-dix, deux revues ont particulièrement contribué à renouveler les codes graphiques de la bande dessinée, en publiant aussi des scénarios plus subversifs ou plus en phase avec l'actualité sociale, politique et culturelle. Il s'agit de Métal Hurlant - 1975 à 1987 et (A Suivre) - 1978 à 1997. Sur une idée de Michel-Edouard Leclerc et de Jean-Baptiste Barbier, commissaire artistique, le Fonds Hélène & Edouard Leclerc a donné la parole aux principaux acteurs de cette aventure éditoriale dans laquelle se sont pleinement révélés Moebius, Tardi, Comès, Muños, Druillet, Bilal, Pratt, Schuiten,... Le livre et l'exposition présentée d'abord aux Capucins de Landerneau, puis au centre International de la Bande dessinée à Angoulême, ont bénéficié d'importantes contributions des artistes eux-mêmes, ainsi que de Jean-Pierre Dionnet, co-fondateur de Métal Hurlant, et de personnalités bien au fait de cette révolution, Benoît Peeters, Etienne Robial et Philippe Manoeuvre.

Lieu essentiel de la culture renaissante et baroque, instrument de savoir autant que de plaisir esthétique, au carrefour de l'art et de la science, le cabinet de curiosités s'efface devant le rationalisme des Lumières, pour ne subsister que dans les musées secrets de quelques collectionneurs. Il faudra attendre la fin du XXe siècle pour le voir revenir sur Le devant de la scène. Ce livre, très richement illustré, explore cette renaissance contemporaine du cabinet de curiosités en France et parcourt les grands axes de l'exposition qui lui est consacrée au FHEL, à Landerneau. Laurent Le Bon et Patrick Mauriès, commissaires de l'exposition, proposent une approche renouvelée du sujet, qu'ils décryptent à travers le prisme de seize regardeurs passionnés, institutionnels ou privés. En écho à ces derniers, des ensembles thématiques inédits de textes historiques ont été réunis par les chercheurs du site poitevin "curiositas.org". Des essais de Myriam Marrache-Gouraud et de Jean-Hubert Martin et un entretien avec Michel-Edouard Leclerc accompagnent cette redécouverte. L'ouvrage constitue ainsi un ensemble original sur cet étonnant sujet.

Jean Dubuffet fuyait " ces morgues d'embaumement, ces citadelles de la culture mandarine, que sont les musées". Aussi aurait-il certainement jubilé en apprenant qu'une rétrospective de son oeuvre allait être organisée dans un ancien couvent breton, un temps transformé en supermarché avant de devenir aujourd'hui un fonds culturel plein d'ambition. Succédant à Miró - qu'il croisa dans le siècle sans vraiment le connaître - Dubuffet avait toute sa place à Landerneau. Esprit subversif et iconoclaste, tout à la fois peintre et sculpteur, dessinateur et lithographe, écrivain, architecte, homme de théâtre et musicien, l'artiste explore l'humain à l'encontre des acquis de l'oeuvre et des principes qui régissent le monde de l'art. Son refus de l'ordre établi, cette " asphyxiante culture " qu'il dénoncera tout au long de sa vie, lui a permis de construire une oeuvre singulière, d'une surprenante créativité, échappant à toutes les catégorisations et tous les "-ismes" du XXe siècle. En marge des institutions et de leurs rouages, Dubuffet a su constituer deux grands ensembles d'oeuvres, confiés au musée des Arts décoratifs et à la Fondation Dubuffet. L'histoire retiendra que c'est au Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture que furent réunies pour la première fois ces deux collections que l'artiste considérait comme essentielles pour la compréhension de son travail. Incluant témoignages et entretiens, reproductions d'oeuvres, chronologie approfondie et enrichie de contributions nouvelles et originales, cet ouvrage est un outil pédagogique indispensable pour qui souhaite (re)découvrir la profusion de l'oeuvre d'un des artistes majeurs du XXe siècle.

Résumé : Vladimir Velickovic (1935-2019), Serbe naturalisé Français, s'affirme lors de la Biennale de Venise en 1972 comme l'un des plus importants artistes européens. Il offre une alternative au pop art et à l'hyperréalisme qui triomphaient alors. Le Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la Culture organise une rétrospective inédite embrassant la totalité de son oeuvre de peintre et de dessinateur. Velickovic a travaillé pendant deux ans, jusqu'à sa disparition soudaine, en étroite collaboration avec Jean-Luc Chalumeau, commissaire de l'exposition, à cette présentation titrée Legrand style et le tragique. S'y dévoile une peinture de la mort, de l'instant d'avant la mort ou de la souffrance intolérable, qui parvient à son bouleversant témoignage sur la condition humaine grâce à se merise de ce que l'on appelle le "grand style". Peintre sans concession, il n'a atteint ce dernier qu'en méprisant toujours "la beauté petite et brève", selon le mot de Nietzsche. Les contributions originales des auteurs réunis dans ce livre ?Amélie Adamo, Jean-Luc Nancy, Michel Onfray, Gérard Titus-Carmel ? ainsi que les textes présentés en anthologie, et les nombreuses et étonnantes images d'archives rassemblées ici, contribuent à renouveler le regard porté sur un artiste exceptionnel.