Défier le film. Le cinéma d'animation de Robert Breer

Le marché international de l'art contemporain est en train de devenir un exemple d'intolérance de tout premier ordre, avec la complicité des médias qu'il éblouit. Pour ce marché - tiré et incarné par la Foire de Bâle en Suisse (Art Basel) - l'art contemporain existe seulement dans les galeries et stands de ses clients. Le "reste", à savoir la concurrence représentée par les rouvres de milliers d'artistes, est censuré pour mieux " disposer " de tous les grands acheteurs d'art effectifs et potentiels de la planète. L'art contemporain est ainsi devenu "la chose" d'un despotisme mercantile méprisant, obsédé par ses seuls intérêts, ce dont témoignent nombre d'interviews de Samuel Keller, jeune patron d'Art Basel. Mais pourquoi un tel mépris? Précisément parce que cette concurrence séduit un public de plus en plus nombreux dans les ateliers, les galeries, les foires où l'art d'aujourd'hui est montré autrement. C'est-à-dire avec modestie, proche des artistes et du public, n'omettant ni l'art qui commence, que chacun peut voir grandir, ni celui qui promet ou déteste être reconnu et salué par son nom" pour parler comme l'artiste Jean Dubuffet. À Genève, Zurich, Paris, Francfort, Bologne, Gand, Londres, New York.,. plus d'une quarantaine de foires, regroupant plusieurs centaines de galeries, présentent actuellement les différentes facettes de cet " autre" monde de l'art, qui met, avec succès, " une nouvelle idée à l'épreuve pour vendre de l'art: l'accessibilité ", ainsi que le soulignait il y a peu le Wall Street journal Europe, en le recommandant aux nouveaux collectionneurs. Responsable de l'une de ces foires depuis treize ans, Europ'ART, J'ai souhaité éclairer cet "autre" monde de l'art et ses rendez-vous multiples, notamment en France et en Suisse, en le confrontant à la barbarie du marché international, fondé, lui, sur la célébration de l'exclusion. J'ai voulu montrer les actes de résistance qui se multiplient pour que l'art contemporain reste celui des artistes qui le font, et non du marché international étroit qui prétend le "faire", comme le claironnent chaque année, et toujours plus fort, ses promoteurs. P. B.

Le cinéma d'animation développe une variété de pratiques et d'expériences plastiques qui associent innovation technique et innovation esthétique. Le recours à des matériaux et à des procédés des arts plastiques permet aux cinéastes plasticiens d'explorer un champ large de possibilités graphiques et d'impliquer des scénarios étroitement liés aux chantiers de création dans le fil même des processus narratifs. Cet essai analyse et repère ces différents termes dans des réalisations actuelles du cinéma d'animation.

Pour la terminale S Spécialité Maths. Programme 2012. Format 18 x 25 cm. 176 pages.

Les constructions paysagères du land art et les pratiques artistiques in situ, les réalisations d'architecture fluide et évolutive, les créations contemporaines dans le domaine du design sensoriel proposent, à partir d'une exploration de différents systèmes dynamiques, de nouvelles manières de fréquenter ou d'occuper un site, d'habiter ou de vivre l'espace. Elles font de la pratique du site et de l'investissement de l'espace architectural une expérience du lieu. Biographie de l'auteur Patrick Barrès est maître de conférences en Arts plastiques à l'université de Toulouse II Le Mirail et artiste plasticien. Auteur de nombreux articles dans des revues spécialisées, consacrés aux pratiques du site (installation, paysage, architecture, scénographie), aux relations entre cinéma et arts plastiques, aux relations entre art et science, il a récemment publié Le cinéma d'animation, un cinéma d'expériences plastiques (Paris, P.Harmattan, 2006). En préparation: un essai sur les paysages de l'errance.