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L'Art de l'Afrique
Bargna Ivan ; Muraro Anne ; Bertini Jimmy
PLACE VICTOIRES
9,95 €
Épuisé
EAN :9782809912319
L'art de l'Afrique subsaharienne a une longue histoire, mais il nous est difficile de la reconstruire avec précision : de nombreuses créations, en bois ou en terre, n'ont en effet laissé aucune trace. Néanmoins, les œuvres qui nous sont parvenues sont très nombreuses. Datant principalement des cent cinquante dernières années, elles témoignent d'une grande variété de traditions artistiques pouvant être rapportées à de grandes aires historico-géographiques et à différents groupes ethniques ou tribaux. Sont ainsi successivement traités les arts de la côte et de la savane occidentales (actuels Liberia, Guinée, Sierra Leone et Côte-d'Ivoire, peuples Bambara, Mossi, Gourma, Bobo, Dogon, Senoufo), de la Côte-de-l'Or et de la zone nigériane (Yoruba et Ibo), du Grassland et du Gabon, de la zone congolaise, l'art akan (ethnies Ashanti, Fanti, Baoulé, Abron et Anyi, entre Ghana et Côte-d'Ivoire), avant de finir avec l'art de l'Afrique orientale et méridionale. Statues de figures d'ancêtres ou de divinités, masques de cérémonie, objets du quotidien, bijoux, mobilier et tissus sont représentés. Des légendes développées permettent de comprendre le sens des objets les plus importants. Une chronologie, un précis des styles évoqués et un encadré sur les liens entre art et religion complètent ce panorama.
Réussir le CAPES de Physique-Chimie" est un ouvrage complet permettant de préparer sereinement les épreuves disciplinaires du concours de recrutement des professeurs du secondaire du CAPES de Physique-Chimie. Basé sur les nouveaux programmes 2021 des classes CPGE tant en physique qu'en chimie, cet ouvrage tout-en-un permettra au candidat de : s'entraîner sur les épreuves disciplinaires de 2014 à 2021 sur la base de leurs corrections intégrales et détaillées ; réviser et approfondir les principales notions clés du cycle licence en physique et en chimie, à l'aide de fiches synthétiques de cours. Des renvois ciblés à ces fiches sont proposés au sein de chaque correction ; synthétiser et acquérir les connaissances et méthodes nécessaires à la résolution de problèmes et de questions-types du concours, à l'aide de fiches méthodes.
Statues de figures d'ancêtres ou de divinités, masques de cérémonie, objets du quotidien, bijoux, mobilier et tissus, l'art africain présenté dans cet ouvrage témoignent d'une grande variété de traditions. Datant principalement des cent cinquante dernières années, il provient de grandes aires historico-géographiques et de différents groupes ethniques ou tribaux. Sont ainsi successivement traités les arts de la côte et de la savane occidentales (actuels Liberia, Guinée, Sierra Leone et Côte-d'Ivoire, peuples Bambara, Mossi, Gourma, Bobo, Dogon, Senoufo), de la Côte-de-1'Or et de la zone nigériane (Yoruba et Ibo), du Grassland et du Gabon, de la zone congolaise, l'art akan (ethnies Ashanti, Fanti, Baoulé, Abron et Anyi, entre Ghana et Côte-d'Ivoire), avant de conclure avec l'art de l'Afrique orientale et méridionale. Des légendes développées permettent de comprendre la signification des objets les plus importants. Une chronologie, un répertoire des styles et un encadré sur les liens entre art et religion complètent ce panorama.
A contre-courant des idées reçues, Eugenio Borgna nous dévoile sa propre vision de la fragilité... Un mot qui d'ordinaire fait peur, suscite d'emblée des réactions négatives et qui, pourtant, recèle des trésors. C'est donc dans une chasse aux trésors d'un genre un peu particulier que nous entraîne l'auteur. Celui-ci propose une analyse fine de la fragilité partout où elle apparaît à l'évidence, s'arrêtant plus particulièrement sur l'adolescence, la maladie et la vieillesse, pour mettre au jour toute la force et les virtualités qu'elle renferme, bien souvent à notre insu. Pour ce faire, il s'appuie aussi sur des citations d'écrivains, de poètes, de philosophes et de personnages publics, nous révélant des parts d'ombre et de lumière souvent insoupçonnées. Mais cet ouvrage concerne tout le monde, bien portants et malades, jeunes et vieux, car il réussit l'exploit de nous faire prendre conscience avec acuité de nos faiblesses, tout en faisant ressortir les potentialités extraordinaires qu'elles recèlent et qui pourraient peut-être changer notre regard sur nous-mêmes et notre approche de ceux qui nous entourent.
The first decades of the 20th century were marked by a crisis. The impact of the Great War, the rise of the workers' revolutionary movement and the National Socialist expansion as well as the disaster of the 1929 crash and the great depression of the 1930s created a landscape of tension, radicalism and political instability. In this context, nutrition emerges as an excellent ground from which to explore the genesis of experimental knowledge, the social interests involved, and the transfer of knowledge and practices to public health, the economy, trade and politics. The exceptional confluence of all factors influencing the interwar period contributed to building the problem of nutrition. This book offers a wide perspective including international agencies committed to a global approach to define nutritional problems, agricultural reforms, surveys in different countries and rural areas, methodological agreements on nutritional standards, the main trends of experimental research, the dreadful impact of the war and some experiments developed in internment camps. The author examines nutrition as a cornerstone to show interactions between science, politics, economy and public health.
Près de deux cents ans après la première édition, l'un des plus beaux ouvrages italiens de la première moitié du XIXe siècle reparaît enfin. Publié à Milan en vingt et un volumes, entre 1817 et 1834, Le Costume Ancien & Moderne est une oeuvre pharaonique, d'une ambition folle: une compilation historique et géographique exhaustive des costumes du monde entier, accompagnée d'une étude des usages, des coutumes, de l'art et de l'architecture, du climat, des cérémonies religieuses, des traditions guerrières, du théâtre, de la musique et de la danse. Pour la première fois, grâce au génial Giulio Ferrario, un ouvrage érudit mettait l'accent sur la vie des êtres humains sous diverses latitudes et à travers les vicissitudes de l'histoire. Grâce aux quelque 450 planches reproduites ici, découvrez ce projet philanthrope et généreux.
Ballestar Vincenç-B ; Vigué Jordi ; Richebé Martin
Voici une méthode simple et accessible pour l'artiste débutant. Connaître les formes élémentaires, maîtriser le croquis préliminaire, apprendre à composer un paysage, étudier les proportions, telles sont certaines des techniques indispensables à assimiler lorsque l'on commence à dessiner. Vous trouverez dans cet ouvrage, très facile d'accès, abondamment illustré, une méthode en 39 leçons pour maîtriser les notions de base et vous permettre d'exprimer librement votre créativité. Quel que soit le support - fusain, craie, pastel, crayon, graphite - l'expérimentation et la pratique vous permettront de réaliser facilement des dessins dans des genres très différents: natures mortes, paysages urbains, animaux, portraits ou caricatures. Que vous soyez débutant, étudiant en art ou professeur à la recherche d'une méthode pédagogique, ce livre vous séduira par sa simplicité et ses nombreux conseils pratiques.
Le pastel a toujours tenté l'artiste amateur qui sommeille en nous. Qui n'a rêvé un jour de réaliser de très beaux pastels ? Vous trouverez dans cet ouvrage de conception nouvelle, très facile d'accès, abondamment illustré, en 17 leçons, la méthode pour devenir un pastelliste accompli. Quel matériel utiliser et quelle est la meilleure façon de l'employer ? Quelles sont les erreurs à ne pas commettre ? Les " trucs " qui dépannent ? Doit-on préférer un support de papier ou une toile ? Quelle taille doit avoir le bâton de pastel ? Quelle est l'importance de l'esquisse, de la fusion des couleurs ? Quand doit-on fixer les couches ? Comment conserver un pastel ? Doit-on obligatoirement l'encadrer ? Que vous soyez débutant, amateur éclairé, étudiant en art ou professeur à la recherche d'une méthode pédagogique, ce livre vous séduira par sa simplicité et son irrésistible facilité.
Résumé : La représentation du corps humain est un exercice classique en beaux-arts, et le nu a toujours particulièrement intéressé artistes et amateurs d'art. Mode d'expression récent, la photographie n'en est pas moins concernée : cette dernière a pleinement contribué à l'exploration de l'anatomie et de la morphologie humaine, ainsi qu'à l'imaginaire érotique collectif. L'ouvrage présente une sélection de plus de 300 photographies incontournables, du XIXe siècle à nos jours. Parmi eux, entre autres, Nadar, Wilhelm von Gloeden, célèbre pour ses images bucoliques mettant en scène de jeunes paysans et pêcheurs siciliens, Muybridge, Man Ray et ses muses Meret Oppenheim ou encore Kiki de Montparnasse, Cartier-Bresson, Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, sans oublier les plus récents Cindy Sherman Vanessa Beecroft. Autant de variations dans cette représentation du nu, chaque cliché véhiculant un message esthétique, politique, social, formel et artistique propre à son auteur.