Le relief, au croisement des arts du XIXe siècle

Le jeune public est une population éphémère, sans cesse renouvelée, qui questionne les équipements culturels de nos sociétés et reste, à coup sûr, un serieux sujet d'actualité. Penser le jeune public c'est penser à un public spécifique sans pour autant délaisser le grand public qui attend des musées l'information, l'émotion, le plaisir et le rêve. Dans ce livre, Claire Merleau-Ponty nous partage les expériences et les connaissances qu'elle a acquises sur le terrain en France mais également en Suisse, au Canada et aux Etats-Unis. Ses photographies prises in situ rapellent que les musées doivent se fixer pour objectif de favoriser l'épanouissement, l'esprit d'analyse et la créativité des enfants. Le jeune public au musée explore les méthodes et les pratiques qui ont fait leurs preuves depuis 40 ans dans les musées du monde.

Que signifie, dans les discours sur l'art qui traversent le XIXe siècle jusqu'à la mise en cause de la figuration au XXe Siècle, la constante référence au canon de proportions ? Pourquoi cette ambition normative revient-elle avec force du néoclassicisme à Le Corbusier ? Art, proportions, science et métaphysique semblaient pourtant avoir été fixés depuis la Renaissance dans un équilibre stable. Mais, au XXe siècle, les termes de cet édifice changent. L'idée de canon resurgit avec une particulière acuité au moment où le système de représentation connaît dans l'art occidental des remises en cause profondes. Voyageant à travers l'extraordinaire floraison de théories de proportions et les surprenantes rêveries auxquelles elles donnent lieu, Claire Barbillon montre comment la question du canon participe directement d'une réflexion sur la création artistique et annonce le passage à l'abstraction.

En publiant pour la première fois en fac-similés les lettres illustrées de Vincent Van Gogh, accompagnées de commentaires esthétiques et contextuels, les Éditions Textuel révèlent aux lecteurs et aux amateurs d?art un document inédit et singulier. Environ 250 lettres de Van Gogh s?échelonnent de 1886 à 1890, correspondant essentiellement à sa période française, à Arles puis Auvers-sur-Oise. Journal affectif et moral, mais surtout journal de la création, manifeste et testament artistique. Car on croît connaître ces lettres surtout celles adressées à son frère Théo, mais on ignore qu?elles étaient pour une bonne part illustrées, mêlant texte et dessins : une cinquantaine, reproduites ici. Pour Van Gogh, écriture et dessins sont certes deux modes d?expression complémentaires mais non équivalents : le croquis peut, c?est selon, devenir partenaire du discours épistolaire ou prendre son autonomie dans la page. « Dessins-citations » dans lesquels le peintre évoque son travail, « dessins-prémonitions » qui anticipent sur l??uvre, « dessins- monstration » qui illustrent le corps de la lettre, tous surprennent par la fermeté de leur construction et l?aboutissement de leur élaboration. Il s?agit ici d?écriture intime : les lettres illustrées s?adressent le plus souvent à Théo ou à des amis concernés par la peinture (Émile Bernard, Paul Gauguin, Paul Signac). L?ouvrage est composé de trois cahiers.