L'économie du spectacle vivant. Edition 2016

Résumé : Destruction de l'intériorité, relativisme, nouvelles idoles, manichéisme, chantage au ralliement, vandalisme : cet ouvrage examine de près les visuels et les discours de l'âge identitaire auxquels nous sommes surexposés, de la publicité à la mode et aux tags en passant par le cinéma, les séries, et les artefacts plus élitistes de l'art subventionné. Les effets d'une telle "hyper-esthétique" (Yves Michaud) sur notre capacité à sentir librement se dévoilent comme propices à la violence, à la surinterprétation et finalement, à la crise mimétique généralisée : la panique identitaire. Par son éloge des identités fixistes, le régime identitaire (décolonialisme, Grand Remplacement...) alimente les théories ultralibérales du choc des civilisations. Lorsqu'il s'apparente à un interactionnisme mou faisant valoir le fluide et l'interchangeable, il reconduit une logique publicitaire pour se faire l'allié d'une globalisation qui atomise les entités politiques au profit de la célébration du flux. Nous évoluons dans des environnements sensibles de plus en plus sexualisés et racialisés. Avec leurs cascades de jeux de permutation, mais aussi leurs rêveries essentialistes d'alignement et de pureté, les nouvelles esthétiques identitaires sont sécuritaires et autoritaires : elles vont de pair avec une dégradation de la sphère politique, et une détérioration du jugement de goût libre et impartial. Ainsi que l'annonçait Régis Debray : "une entreprise est parachevée quand on prend l'autre pour soi et soi-même pour un autre. Quand le particulier peut se faire prendre pour un universel" .

Qu'est-ce qu'une archive pour les arts vivants : danse, théâtre, performance ? En quoi ces derniers contredisent-ils son apparente réification et quelles ambivalences soulèvent la mise en tension de l'objet matériel et de la vie ? Les pratiques contemporaines de l'archive sont emblématiques de notre rapport au passé et à la tradition. Rassemblant des textes d'artistes, de chercheurs, de curateurs, ce livre tente de cerner notre actuelle "culture de l'archive" - à l'ère du Big data, de l'autoarchivage des réseaux sociaux, de l'économie de la connaissance qui transforment le spectateur en "producteur de savoir", et l'artiste, à bien des égards, en médiateur, en archiveur de sa pratique et en entrepreneur de l'image. Entre culte de l'authenticité et médiatisation généralisée, ce livre revient sur les principaux usages scéniques de l'archive depuis une cinquantaine d'années. Il trace quelques grandes directions d'interprétation possibles au milieu de cette forêt de signes qu'érigent les nouveaux arts de l'archive.

Kaléidoscopique, mue par une énergie éperdue et désespérée, l'oeuvre de Copi aborde aussi bien le théâtre, le récit que le dessin. Traversé d'influences contradictoires et de traditions hétérogènes, Copi a voyagé à l'intérieur des champs de la littérature et de la scène en s'essayant à une multitude de gestes comme autant de coups de dé. Ses différents Moi ont joué avec les différents Moi du théâtre. Le dramaturge argentin exilé en France a théâtralisé de manière ironique la relation du dominé face au dominant, la tragédie du malentendu humain mais aussi du créateur menacé par ses propres chimères. Derrière les jeux de masques, derrière les oripeaux du travesti, les pratiques de Copi extériorisent les tiraillements internes au geste créateur. Cette fuite de soi a produit un tourbillon de formes transformant les traces de mondes perdus en autant d'étincelles de présence.

A Cerisy-la Salle, du 26 août au 2 septembre 2013, des lecteurs attentifs se sont penchés sur l'oeuvre poétique de Philippe Beck, dans une décade marquante, tissée de réflexions et de débats, nouant le bilan à la perspective. La diversité des approches a mis au jour la qualité de rassemblement d'un chant en ses déterminations et aspirations, dans ses faits établis et dans son devenir (ainsi du "Projet Merlin"). Le préjugé d'obscurité à propos de l'oeuvre de Beck a été levé, réfutant toute démarche exclusivement "théoriciste". Maintenant une conception fortement théorique de la poésie en sa nécessité politique (Benoît Casas), l'oeuvre reste un agencement sensible ouvert à l'interprétation (Tim Trzaskalik) et à l'horizon divers de sa lecture. Elle constitue déjà une rédification, une réfection nécessaire et objective, "plus que lisible" (Jean-Luc Steinmetz). Dans le colloque, sorte de "laboratoire" aussi, chaque intervenant est entré dans la matière du texte, augmentant cette "poétique des différences" à l'oeuvre chez Beck, et prouvant une "confiance dans la poésie" (Gérard Tessier). S'est alors confirmée l'hypothèse d'un poème qui, issu des rythmes anciens, relance l'oreille dans un champ expérimental. Il capte le monde et le remanie, le "compromet" (Judith Balso), "clairon" plutôt que "berceuse". Sous l'égide bienveillante de Jean Bollack, qui voyait en Beck un poète majeur, les contributions mettent en cause une interprétation en termes étroitement post-célaniens. De sorte qu'Alain Badiou a pu conditionner la réouverture de l'Age des poètes au "post-célanisme conséquent" de Beck. Badiou et Rancière démontrent d'ailleurs la valence politique de l'oeuvre beckien. Il s'agit toujours de voir la matière de la langue même (Annie Guillon-Lévy), d'analyser le poème au plus près, comme fait exemplairement Nancy dans sa profonde lecture de l' "Ouverture" des Chants populaires. Des aspects fondamentaux de la poétique se dévoilent dans cette perspective : le "dur" et le "rude" (Martin Rueff), l'érudition (Rémi Bouthonnier), la critique du post-romantisme, le rapport entre tradition et renouvellement du langage poétique (Béatrice Bonhomme, Yves di Manno), la dramaturgie du poème (Isabelle Barbéris, Jérémie Majorel), l'importance du sentimental schillérien, la figure du poète "garant" de la parole (Natacha Michel) dans la "chambre ouverte du poème" (Guillaume Artous-Bouvet, Tristan Hordé), la "décision du vers" (Stéphane Baquey), le dépassement de la catégorie du lyrisme subjectif (Antonio Rodriguez), la tension entre poésie et prose (Tiphaine Samoyault), l'adieu au prosimètre que contrarie la "Poésie-Moïse", le croisement des arts (Isabelle Garron, Gérard Pesson, Marcelo Jacques de Moraes), la figure animale (Pierre Ouellet), l'antipathie de "l'impersonnage" (Xavier Person) dans le "système des personnages" (Paul Echinard-Garin), la méthode "didactique" du "regret du futur" selon un chant populaire après Brecht (Günter Krause)... Les réflexions sur un chant défini "le geste rebelle" qui "manquait depuis les Illuminations" (Jacqueline Risset) sont désormais engagées sur le terrain solide, dialogique et interdisciplinaire des chercheurs et des créateurs.