L?art raconte Ulysse

Pourquoi un livre, une exposition ou la découverte d'un nouveau dessin de Léonard de Vinci constituent-ils toujours un événement, cinq siècles après sa disparition ? Parce que Léonard était un créateur hors du commun, un peintre, un inventeur, un penseur sur l'art et sur l'humanité. Voici, en 80 images, le récit vivant de son cheminement et les réponses qu'il apporte avec ses pinceaux aux grands mystères de la vie. Pour accompagner la grande exposition que lui consacre le musée du Louvre (24 octobre 2019 / 24 février 2020), Rue du monde publie un livre hommage à Léonard de Vinci à destination des enfants et de leurs familles. En voyageant parmi 70 reproductions, l'auteur, spécialiste de la Renaissance, nous fait découvrir l'engagement artistique et scientifique de Léonard de Vinci, au service de la peinture. Toutes ses études sur l'ombre, la lumière ou l'anatomie, ses recherches pour mieux documenter le monde concourent au défi de sa vie : peindre au plus juste la nature et les humains. Bien sûr, La Joconde tient une place toute particulière dans ce beau livre. La présence des interprétations de Basquiat, Léger ou Duchamp souligne l'impressionnante capacité de l'oeuvre à toucher nos contemporains.

De quels mouvements Monet, Picasso, Warhol sont-ils les maîtres? Quel était le genre majeur jusqu'au XIXe siècle: le portrait, la nature morte, le paysage ou la peinture d'histoire? Un peintre peint-il par amour de l'art, pour gagner sa vie ou pour faire passer un message? A travers un parcours en 60 étapes, découvre les grands artistes qui ont marqué la fabuleuse histoire de l'art, apprends à regarder les chefs-d'oeuvres de la peinture et à décrypter leurs secrets.

Résumé : L'encyclopédie des arts est un ouvrage de référence pour tous ceux qui veulent s'initier à l'histoire de la peinture, de la sculpture, de la photographie, de la musique et de la danse. Grâce à cette encyclopédie, toutes les évolutions de la peinture - depuis les peintures pariétales préhistoriques jusqu'au Pop-Art - sont abordées et expliquées. La sculpture révèle aussi son histoire, depuis l'époque classique jusquà ses formes les plus modernes. Le chapitre sur la photographie nous montre qu'elle peut aussi bien refléter que déformer ou magnifier le réel. Enfin l'histoire de la musique, du classique jusqu'au rap, ainsi que celle de la danse, du ballet classique, en passant par le kabuki, en allant jusqu'à ses formes les plus contemporaines, bouclent ce passionnant panorama des arts.

Résumé : Courbet jonglait entre sa vie parisienne trépidante, dans son atelier vide mais toujours fourmillant d'amis, et Ornans, sa ville natale, où il aimait se ressourcer dans l'amas de bric et de broc qui lui servait d'atelier. Quant à Monet, ce sont ses jardins, la nature tout entière, qui lui servaient d'atelier. Camille Claudel, jeune prodige de la sculpture, quitta l'atelier de Rodin pour s'enfermer dans le sien sur l'Ile de la Cité à Paris. Matisse, lui, était un artiste nomade, qui faisait de chaque chambre d'hôtel un nouvel atelier. Et Frida Kahlo peignait depuis son lit-atelier dans la Casa Azul, son havre de paix à Mexico. Techniques et outils de prédilection, palettes, courants artistiques, oeuvres majeures ; c'est en plongeant au coeur des lieux de création de ces grands artistes - ainsi que dans ceux de Fragonard, De Vinci, Vermeer, Andy Warhol - qu'on parvient à envisager leur vie et leur oeuvre dans toute leur grandeur, nous rapprochant de l'intimité de celles et ceux qui ont changé l'histoire de l'art.