Brûler sa maison. Origines d'un metteur en scène

Trois nouvelles et un récit. Autant d'êtres isolés, incapables de communiquer avec le monde extérieur, en apparence anodins voire insignifiants, mais en réalité en proie à un tourbillon de sentiments qui les rend singuliers. Ces quatre personnages vivent dans l'obsession et dans la peur, victimes de traumatismes qu'ils se refusent à connaître et comprendre, solitaires endurcis incapables de nouer des contacts ou d'établir de véritables relations avec les personnes qui les entourent et pourraient les aider à vivre mieux. Dans Filiacion, une mère despotique et cruelle, en quête d'amour bien qu'elle-même incapable d'en donner, se morfond sur son lit de mort, loin de la beauté aristocratique qu'elle incarnait dans sa jeunesse. Autour d'elle se succèdent ses proches et circule le passé avec ses expériences traumatisantes et ses sentiments contradictoires. Dans Debiliamento, une adolescente perturbée par des scènes bouleversantes, à la fois réelles et irréelles, se replie dans l'anorexie avant de faire l'expérience de son homosexualité latente. A partir de ces bouleversements physiques et psychologiques qui complexifient sa relation au monde, l'auteur élabore une expérience amoureuse aux conséquences insoupçonnables. Nocturno n'est pas seulement l'histoire d'un homosexuel, mais surtout une nouvelle sur la solitude et la terrible et douloureuse conscience du temps. La relation amoureuse qui prend place entre un homme de 50 ans et un jeune garçon de 20 ans ne fait que développer les remords, doutes et sentiments de culpabilité de l'aîné inquiet quant à la possibilité d'un avenir limpide. Maraton est également centrée sur la relation entre deux hommes. Mais le tragique laisse ici place au pathétique chez ce marathonien torturé par le succès et dévoré par la réussite. Obsédé par le succès cet être se fracasse en se réfugiant quasi maladivement dans la préparation exclusive de sa compétition jusqu'à en mourir.La solitude et la non-communication, la peur de ressentir et de faire ressentir, la faute et l'incapacité de pardonner sont autant de thèmes qui envahissent ces quatre textes autant qu'ils inondent la vie même. Le titre l'indique clairement («la droite ligne», «l'intention radicale») : les personnage se dirigent tout droit vers une fin insensée, seul dénouement possible pour des personnages aussi normaux qu'obsessionnels.

Livre majeur de l'expression corporelle Ce grand dictionnaire illustré d'anthropologie théâtrale explore l'art secret de l'acteur/danseur. En observant les principes récurrents par delà les siècles et les cultures, il répond au mystère de la présence et dessine les traits d'une créativité technique. Quels principes techniques ont en commun acteurs et danseurs de diverses cultures ? En quoi consiste la présence d'un acteur/danseur ? Quelle est la différence entre le comportement physique et mental d'un acteur/danseur sur scène et celui dans sa vie quotidienne ? Est-il possible d'étudier comment se caractérise la force d'attraction d'un acteur/danseur et sa capacité de capturer l'attention du spectateur ? Avec l'aide de l'anthropologie théâtrale (étude du comportement biologique et culturel de l'homme en situation de représentation) et plus de huit cents photos, c'est à ces questions que ce livre tente de répondre. Il existe un art secret de l'acteur/danseur. Il existe des "principes qui reviennent" qui sont à la base de sa présence scénique en diverses cultures et époques. Il ne s'agit pas des recettes mais des points de départ qui permettent aux qualités individuelles de devenir, à travers une créativité technique, une expression artistique efficace dans le contexte de l'histoire de chacun. "Ce livre sur les techniques du jeu est le plus important depuis l'édition de A la recherche d'un théâtre pauvre de Jerzy Grotowski" (Journal of Dramatic Theory and Criticism).

L'Anthropologie Théâtrale est la science du "corps dilaté". Elle étudie le comportement de l'être humain en situation de représentation organisée. Elle ne s'occupe pas de l'expression artistique, mais de ce qui la précède et la rend possible. Eugenio Barba nous conduit dans une analyse des principes transculturels qui sont à la base de l'art de l'acteur et du danseur, puisant dans ses expériences de mise en scène et de recherche sur les diverses traditions théâtrales européennes et asiatiques. Le scientifique au regard distant alterne avec le voyageur passionné qui repère dans sa biographie et dans celle des acteurs et des metteurs en scène de notre siècle, la valeur du théâtre comme discipline et révolte. Ce livre est aussi un livre d'histoire. L'auteur dialogue avec les maîtres disparus du XXe siècle: Stanislavski, Meyerhold, Craig, Copeau, Brecht, Artaud, Decroux...

J'ai souvent parlé du théâtre comme d'un corps hémophile qui perd son sang en se heurtant à la réalité; du théâtre comme un ghetto de liberté, une île flottante, une forteresse remplie d'oxygène; du théâtre comme un canoë qui rame à contre-courant et reste sur place comme la troisième rive du fleuve; du théâtre comme une maison à deux portes, l'une pour entrer et l'autre pour s'évader; du théâtre comme le peuple d'un rituel vide; du théâtre comme un vaisseau de pierre capable de nous faire voyager à travers l'expérience de l'individu et de l'histoire; du théâtre comme un mur qui nous oblige à nous hisser sur la pointe des pieds pour voir ce qu'il y a derrière; du théâtre comme troc, comme potlatch, comme gaspillage, comme émigration. Ce sont là des métaphores pour suggérer un théâtre qui ne vaut qu'en se transcendant, un théâtre qui cherche sa valeur en essayant de se libérer de sa fonction de théâtre."