ESPRIT D'EQUIPE. MOTIVATION PERFOR.

La mer devait avoir des avantages puisque tout le monde allait s'y baigner, sauf nous. Mon père disait : "La mer c'est rien du tout, mais l'océan, ça oui c'est quelque chose ! "

Considérant une période de quarante années (novembre 1967 à novembre 2007), période où il s'est engagé - comme beaucoup - pour qu'une place réelle soit accordée aux arts et à la culture à l'Ecole, Pierre Baqué nous dit comment les hasards de la vie lui ont donné la possibilité de passer d'un militantisme verbal à une action de reconstruction concrète. Conseiller officieux ou officiel de sept ministres, de toutes tendances politiques, d'une bonne quinzaine de directeurs d'administration centrale et de toutes sortes de cabinets, il a réussi, bon an mal an, à faire partager ses convictions personnelles à nombre de décideurs. En témoigne cet ouvrage qui se décompose en trois parties. Dans la première, l'auteur nous raconte, sans langue de bois et souvent avec humour, le quotidien des ministères, leurs dorures, leurs couloirs feutrés et leurs portes dérobées. Dans la deuxième, il dresse un état des lieux de l'éducation artistique de la maternelle à l'université, en analyse qualités et faiblesses, et fait des propositions pour l'avenir. Dans la dernière (annexe), Pierre Baqué donne des éléments éclairants sur les contextes historique, politique, artistique et culturel. Au total, un ouvrage qui peut se lire dans l'ordre comme dans le désordre.

On reconnaît immédiatement une photographie d'Helmut Newton. Comme s'il avait inventé un monde, le sien, à nul autre pareil, et une écriture photographique singulière, totalement maîtrisée, apollinienne, presque froide. Et, de Newton, l'imaginaire collectif a retenu une iconographie triomphante, solaire, faite de femmes en gloire, athlétiques, puissantes et désirantes, d'un érotisme glacé, de piscines californiennes à la David Hockney, de palaces fastueux, de fourrures et de bijoux. Bref, le monde des riches. Mais on sait moins le versant obscur, dionysiaque de l'oeuvre : la satire des riches et des puissants, l'élaboration d'un érotisme des ténèbres, où se jouent rituels SM, minerves, prothèses, enserrements du corps, et qui ouvre l'apollinisme apparent des images à la blessure dionysiaque. Jusqu'à la mise en scène des " doubles " à l'inquiétante étrangeté freudienne, des " écorchés ", des vrais-faux cadavres, des meurtres. Jusqu'à la cruelle lucidité, enfin, de son regard sur le vieillissement des corps - y compris le sien, qui fut confronté à la maladie. Surtout, et d'autant plus qu'il en a très peu parlé et s'est toujours refusé à en faire son fonds de commerce, on ignore que le jeune Helmut est d'abord un Juif berlinois rescapé de l'extermination nazie, dont la vie a sans cesse rejoué la figure mythique du Juif errant et qui trouva dans Paris, sa ville d'élection, le lieu où s'enraciner enfin, après Singapour, l'Australie, Londres et Los Angeles. Et c'est précisément à l'aune de cette judéité, jamais revendiquée comme telle mais douloureuse, que l'auteur a voulu réexaminer le corpus newtonien : en témoignent ces corps de femmes puissantes qui s'avèrent la réplique du corps aryen glorifié par le nazisme, le fétichisme des uniformes, du cuir et des casques, la présence obsédante des chiens, ou encore les portraits de Léni Riefensthal, l'égérie du Troisième Reich. Mais, de ce désastre " germanique ", Newton n'aura jamais fait la plainte amère ou rageuse : il a choisi, tout au contraire, de le magnifier. Premier essai consacré à l'oeuvre du photographe Helmut Newton.