Primo campo

Sur les conseils avisés de son patriarche, le voyageur se lance dans une quête périlleuse vers le comté souterrain d'Hélischlo, où il espère trouver refuge durant l'hiver glacial. Pourtant, dans le comté des voyageurs, l'absence de nouvelles de celui qui a précédé ses pas sur ces routes mystérieuses et pleines de surprises inquiète. Parviendra-t-il à dénicher le chemin secret menant à Hélischlo ? Et surtout, réussira-t-il à rejoindre son comté en compagnie de ce voyageur porté disparu, créant ainsi une fin inattendue à cette aventure incertaine ?

Pourquoi établir des liens entre des images de films radicalement différents, au-delà des auteurs, des pays et des époques ? Parce que ces images convoquent des motifs visuels qui hantent le cinéma depuis ses origines : la fenêtre, la nuque, l'escalier, le miroir, le labyrinthe, le téléphone, le chat, le cri, et tant d'autres... Ces motifs ont des affinités profondes avec le langage et le récit cinématographiques. Ils sont de ce fait universels, pluriels, ambigus, et chaque cinéaste est incité à les adopter, les transformer et les réinterpréter. Les motifs de cinéma ont une grande agilité à se mouvoir : migrer d'un film à l'autre, d'un cinéaste à l'autre, d'une époque à une autre. Par le jeu des reprises et des différences, ils imprègnent la mémoire émotionnelle du spectateur et ouvrent une nouvelle perspective à l'histoire du cinéma. Les soixante motifs analysés et le millier de films cités donnent la mesure de l'impact visuel et narratif de ces images séminales, souvent reliées à la tradition picturale. Ce livre établit des liens comparatifs entre des créateurs qui ont confronté leur art à un même motif, permettant ainsi d'identifier leur singularité, leur rapport intime et personnel à ce motif, et leur rapport à l'histoire commune des images cinématographiques. Une des ambitions principales de cette riche collection de textes, adossés à des photogrammes choisis par les auteurs eux-mêmes, est de susciter l'émergence d'une possible théorie du motif en cinéma.

Résumé : "J'aimerais que Manikin 100 rende Manikin 101 inutile et décourage mes élèves les plus ambitieux, J'aimerais que Manikin 100 soit un tel achèvement que l'art du mannequin ne puisse plus être derrière qu'une longue décadence avant la mort, J'aimerais qu'en le regardant, tu puisses dire, toi, Nicholas, Mon maître a fait quatre-vingt-dix-neuf ébauches". Dans ce texte ciselé, Antoine Bello réinvente une figure inlassablement fascinante : l'artiste forçat de la perfection.

Résumé : 1977. Maxime Le Verrier, psychiatre, nous raconte l'histoire de Scherbius, un patient chez qui il a repéré un trouble de la personnalité multiple et qu'il cherche à guérir. Cet imposteur pathologique séduit ses employeurs successifs, aveuglés par une personnalité chaque fois réinventée. Après avoir été, entre autres, recruteur pour l'Armée, professeur de latin et surveillant pénitentiaire, il commet l'imposture de trop et se voit condamné à suivre un traitement psychiatrique. Quand Le Verrier pense avoir guéri son patient, il publie un livre à succès qui retrace ses séances avec Scherbius. Mais bientôt, le psychiatre découvre qu'il a, lui aussi, été dupé. Fasciné, il se promet de le guérir malgré tout. La relation thérapeutique se transforme en une liaison obsessionnelle, du cabinet médical jusqu'à la prison centrale de Saint- Martin-de-Ré en passant par les productions de Hollywood.