Le temps des collections. Musées de Rouen, 4e édition

L'impressionnisme est généralement associé à l'idée de paysage et de plein air. Pour autant, la figure humaine et les intérieurs tiennent une grande place dans son histoire. Pour la première fois en France, un catalogue d'envergure se penche sur ces aspects encore peu étudiés. A travers un choix de portraits et avec l'appui de photographies, de manuscrits et de sculptures, cet ouvrage permet une plongée dans l'intimité des hérauts de la nouvelle peinture. Ces Scènes de la vie impressionniste, où amis, femmes, enfants, familles sont saisis sur le vif par un regard neuf, nous dévoilent comment la modernité a pénétré la part la plus secrète de l'aventure impressionniste.

Depuis l'époque classique, la question du reflet est au coeur des interrogations artistiques. Le miroir de l'eau est le révélateur inversé de la beauté du monde, une beauté sereine, ordonnée, immuable. Au XIXe siècle, les impressionnistes vont bouleverser cette image en transcrivant sur leurs toiles une réalité nouvelle, changeante, en perpétuel devenir. La peinture devient l'expression d'une nature saisie dans son mouvement. Le motif de l'eau, cette surface mobile où se réfléchissent les arbres, le ciel, les voiles des bateaux, traverse toute l'histoire de l'impressionnisme. S'attacher au jeu aléatoire du reflet, c'est pour Monet, Renoir ou Sisley proclamer la vérité de l'instant - et vibrer à l'unisson d'un monde en pleine métamorphose. Les côtes normandes vont, avec la Seine, jouer un rôle essentiel dans cette révolution picturale. A travers plus d'une centaine d'oeuvres provenant de grandes collections françaises et étrangères, complétée par une remarquable sélection des premiers chefs-d'?uvre de la photographie, l'exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Rouen analyse les enjeux esthétiques du reflet, lieu de l'invention et de l'expérimentation. C'est là, dans cet espace de liberté, que les artistes expriment leur plus grande audace: celle de créer un monde de lumière, de matière et de couleurs. Dans ces Eblouissants reflets se trouve, en somme, le berceau de l'art moderne.

Résumé : "C'était à Mégara, faubourg de Carthage, dans les jardins d'Hamilcar". La première phrase de Salammbô, roman de Gustave Flaubert publié en 1862, a marqué pour des générations de lecteurs le début d'une expérience unique. Dans une tentative démiurgique de restituer la cité perdue, l'écrivain met en scène les passions humaines et donne naissance à un tourbillon d'images et de sensations qui déchaîneront l'imaginaire des artistes de la fin du XIX ? siècle jusqu'à nos jours. Peintres, sculpteurs, photographes, musiciens, cinéastes, auteurs de bande dessinée : tous s'emparent de Salammbô pour transposer les mots que Flaubert ne voulait pourtant pas voir illustrés. A l'occasion du bicentenaire de la naissance de l'écrivain, cet ouvrage et l'exposition qu'il accompagne entreprennent de révéler la portée considérable de ce chef-doede la littérature moderne et son héritage ·dans l'histoire de la Méditerranée.