La phrase urbaine

El Pelele est ce qui reste d'un "projet Goya" qui m'a accompagné pendant des années, depuis, en tout cas, la partie consacrée à un tableau de Goya dans ma pièce Fuochi sparsi créée à Parme en 1994. Jamais je n'ai véritablement songé à écrire une pièce en costumes, une évocation du temps que Goya traversa et subit. Je voyais plutôt quelque chose comme une sorte de remémoration, à partir de l'exil de Bordeaux et du mystérieux et tardif voyage à Paris, d'où le peintre ne ramena qu'un seul dessin : une vieille femme sur un chariot tiré par un chien, avec ce commentaire : "Yo lo he visto en Paris." La pièce est un reste comme l'est ce dessin, et Goya y est davantage une matière qu'un motif, son nom, jamais prononcé, agit comme une sorte de clef musicale fixant la tonalité. A certains moments, toutefois, même si l'action se déroule de nos jours, la référence à ses images est active, de façon au moins implicite. El Pelele est le titre du carton de tapisserie de Goya de 1791 où l'on voit quatre femmes faire sauter en riant un pantin au-dessus d'un drap tendu. Il s'agit du nom du pantin lui-même. J'ai choisi de donner ce nom à la pièce et au personnage principal, d'une certaine façon pour en fixer l'origine et la localisation, dans l'espace sinon dans le temps. Comme dans beaucoup d'oeuvres de jeunesse de Goya, on voit pointer, sous des dehors encore gracieux, le renversement qui sera sa marque exclusive, et mon personnage va dans le sens de cet assombrissement."

Résumé : Pourquoi fabriquons-nous encore des livres ? Pour répondre à cette question très contemporaine, puisque le livre numérique ne cesse de prendre de la place, Jean-Christophe Bailly fait une déclaration d'amour aux livres. Il leur reconnaît cette capacité formidable pour des objets relativement petits et d'usage si simple, de contenir tout un monde. Et il leur attribue des pouvoirs : à chaque fois qu'on ouvre un livre, quelque chose apparaît : une histoire, un poème, une réflexion, une explication...

Commentaires Ceux que la littérature romantique allemande passionne n'ont sans doute pas oublié cette anthologie publiée en 1976 et salueront sa réédition. Vingt-cinq ans après, on redécouvre – avec émerveillement parfois – une vivacité de ton, une audace et une hauteur de vue bien éloignées des radotages soporifiques et scolaires souvent de mise en pareil cas. Car Bailly fait montre ici d'une ambition réconfortante : il s'engage, risque des opinions, des formules, et ne déploie son érudition que pour la faire accoucher d'un enfant bien vivant. Dûment replacé dans son contexte politique, sociologique, philosophique, chaque auteur reçoit comme son épitaphe, éclairée par une réelle poésie, une délicatesse, un sérieux et un respect absolu de la mémoire. On pouvait craindre le pire avec de si brefs extraits – quelques textes, quelques poèmes pour des titans comme Hölderlin ou Novalis –, mais ils sont si intelligemment choisis que la vie, l'intensité tragique et lumineuse des œuvres explosent, à côté de quelques découvertes stupéfiantes comme les fragments de Karoline von Günderode, ou le bouleversant hommage de Waiblinger à Hölderlin. Un précieux livre de chevet, qui complète bien utilement l'anthologie de La Pléiade. --Scarbo --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.

Elargir, c'est agrandir, mais c'est aussi libérer ce qui était détenu. A partir de la "poésie élargie" de Novalis, ce livre forme une boucle dont le poème est le noeud. Ce qu'il envisage, c'est une sortie hors des limites, non seulement du poème et de la littérature, mais aussi des hommes, confinés dans les enclos qu'ils se sont donnés. L'indice et l'écho, le ricochet, la connexion, la résonance et l'évasion - tels sont les mots clés de cet élargissement proposé ici comme méthode.