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Dictionnaire de l'estampe en France. 1830-1950
Bailly-Herzberg Janine
FLAMMARION
72,00 €
Épuisé
EAN :9782080120137
Cet ouvrage est avant tout un outil de travail : un dictionnaire alphabétique complet recensant tous les graveurs français ou étrangers ayant travaillé en France entre 1830 et 1950. Plus de 600 artistes sont étudiés, des plus célèbres, aux moins connus. Le lecteur découvrira des artistes oubliés dont la place dans l'histoire de l'estampe n'est pas négligeable. Des 501 illustrations en noir et blanc accompagnant les notices, la grande majorité n'a jamais été reproduite dans un livre. Le dictionnaire confie un répertoire des revues, albums, imprimeurs et éditeurs. Ce répertoire a été établi ici pour la première fois. Un lexique des termes techniques de la gravure et un index des noms propres terminent le volume. "Janine Bailly-Herzberg a préféré écrire l'histoire de l'estampe par ordre alphabétique. C'est un choix très orienté, qui satisfait d'abord l'amateur, le collectionneur et le marchand. [... ] Il aurait pu s'agir ici d'un simple répertoire à l'usage des débutants et des salles de ventes. Mais il s'agit bien plutôt, à mon avis, non d'une compilation mécanique mais d'une recherche [... ] qui, toujours, remonte au document primaire et vérifié ses sources. Mme Bailly-Herzberg ne sait pas travailler vite, et c'est avec obstination et rigueur qu'elle a amassé ses matériaux, reconstitué les carrières, réuni les bibliographies. Elle devait faire un dictionnaire [... ], elle l'a fait dans le sens encyclopédique où chacun pourra à la fois vérifier les dates ou les listes des publications, mais aussi apprendre, à chaque page, des détails fructueux. Et contrairement à d'autres ouvrages dont la valeur est aussi éphémère que les cotes en ventes publiques, celui-ci restera sur les rayons de bibliothèques pour continuer l'histoire de l'estampe".
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)