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Léonard Cohen
Bahlouli Belkacem
DU LAYEUR EDITI
29,90 €
Épuisé
EAN :9782915126921
Leonard Cohen est un des plus grands poètes de la musique populaire. Ce beau livre présente à travers sa discographie complète sa vie étonnante et la complexité de son oeuvre Pendant un demi-siècle, avec sa voix de baryton, Leonard Cohen aura chanté l'amour et la haine, le sexe et la spiritualité, la guerre et la paix, l'extase et la dépression. Mais aussi et avant tout, la liberté. Liberté d'écrire comme il l'entendait, et liberté de sortir des disques lorsqu'il le voulait. Ou le sentait. Comme on se l'est rappelé grâce au Prix Nobel de Bob Dylan en 2016, les textes de certains chanteurs ont une puissance évocatrice et une poésie unique. Et le génie du Canadien tient à cette intrication entre la performance vocale, les arrangements et les paroles. Tout est inextricablement mêlé. On y trouve un mélange d'humour, d'humilité, de nihilisme, de désespoir et de joie intelligemment articulé par un homme qui avait ce pouvoir unique de tirer toute la poésie des mots, de mettre en lumière nos propres qualités humaines. En fait, Leonard nous a initié à la philo. Il nous a expliqué la beauté et la laideur du monde, et comment faire la part des choses. Et aussi distinguer le bien du mal, car il avait avant tout une belle âme. N'est pas seigneur qui veut. En quelque dix-huit albums, le Montréalais aura signé une oeuvre définitive, passionnante, riche et foisonnante, à laquelle il est utile - en ces temps où la perspective manque de plus en plus chaque jours -, de replonger. Aussi, redécouvrir ces tranches d'une vie étonnante montre que Leonard Cohen n'était pas le gars le plus sérieux du monde. Et sa discographie le prouve au-delà de toute espérance.
Résumé : S'il ne fallait qu'un recueil de listes, 100 x 100 serait celui-là. Pour chacun de ces dix domaines thématiques ? arts visuels, littéraires et scéniques ; sciences ; nature ; histoire ; sport ; design ; technologie ; philosophie ?, cet ouvrage propose dix sections de cent entrées chacune, pour offrir ainsi 10 000 descriptifs du meilleur de tout. Les amateurs d'art visuel y découvriront 100 artistes, tableaux, sculptures, films, et bien davantage. Les gastronomes se délecteront du palmarès des 100 fromages, mets délicats et desserts, des grands chefs et restaurants, tandis que les fans de sport apprécieront la liste des 100 plus grands moments de sport, des champions et des grandes polémiques sportives. Quels que soient vos centres d'intérêt, ce volume encyclopédique du XXIe siècle s'avère aussi captivant qu'informatif et divertissant.
Lorsque, en janvier 1972, Aretha Franklin chante dans la New Temple Missionary Baptist Church de Los Angeles, devant cameras et stars du rock, nul n'imagine encore la dimension internationale que va recouvrir cet événement. En retrouvant ses racines gospel, la chanteuse signera le plus belle et la plus poignante performance de sa vie. Le double album qui y sera enregistré rencontrera un succès énorme avec plus de deux millions de copies vendues. En 2019, un an peine après la disparition d'Aretha Franklin, la sortie du film inédit tourné à l'occasion par Sydney Pollack sort enfin en salles. Nouveau succès. Mais ce n'était qu'une came de l'histoire. Le voix chaleureuse et inimitable de le chanteuse, le groove du groupe jazz-soul et les arrangements vocaux inventés du révérend James Cleveland changeront le cours de l'histoire du gospel. Le travail de détective mené ici par Aaron Cohen est impressionnant. Et néophytes comme amateurs avisés trouveront dans ce livre les raisons de l'enthousiasme soulevé par cet album désormais culte, dont l'enregistrement tient autant ses acteurs qu'à ce qui se tramait en coulisse. A travers de nombreuses interviews de spécialistes du gospel, des analyses sociétales, musicales et théologiques, cet ouvrage richement illustré, plonge profondément dans ces années soixante et soixante-dix, celles du combat pour les droits civiques indissociable de l'histoire de la chanteuse, en décryptant les influences et l'impact qu'a eu et qu'a toujours Amazing Grace.
Bruce Springsteen est aujourd'hui une superstar du rock remplissant les stades et livrant bien souvent sa vision du monde soutenant les déclassés et les laissés pour compte.Lorsqu'il est lancé dans le monde du rock sous l'appellation de " Nouveau Dylan " par le magazine Rolling Stone en 1972, Bruce Springsteen venait de sortir son tout premier opus. Mais derrière ce 33-tours de jeunesse, déjà pointaient la superstar, le travailleur acharné ne laissant aucune place au hasard, les chansons épiques, le son de ces musiciens qui allait devenir le E-Street Band, et surtout une voix, un charisme et des textes qui bâtiront la légende de celui qu'on appellera très vite Le Boss. Près de vingt albums studio plus tard, et presque autant de live, le taureau du New Jersey est, aujourd'hui à 69 ans, au rmament de carrière. De ses débuts discrets à la n des années 1960 à l'ultra starisation des années 1980 avec Born In The USA, Springsteen a su rester au sommet, remplir les stades et, toujours, défendre avec une conviction rare les laissés pour compte d'un autre Amérique, celle des petits Blancs et des white trash, des wet back qui ont traversé la frontière ou encore, les vétérans perdus : tous ces oubliés de l'American Dream ont formé ce dé lé de personnages uniques que le songwriter a incarné un à un et à la première personne. Et toujours dans un décor cinématographique évocateur : de petites villes en grandes cités, d'espaces vierges en frontières mexicaine ou canadienne, de friches industrielles en zones minière abandonnées, des banlieues sordides en routes reliant le tout, ces panoramiques américains servent de toile de fond aux amours perdus ou trouvés, aux franches amitiés, aux trajectoires dramatiques ou heureuses qui forment l'essentiel du répertoire springsteenien. Et, que ce soit avec la grosse artillerie de son groupe/confrérie ou en solo à la guitare, le rock distillé par le Boss nous promène dans ce que l'Amérique a produit de mieux, du blues au rhythm'n'blues, du prog à la country, mais aussi du rockabilly à la folk, en digne héritier de Sam & Dave, Guthrie, Dylan, Elvis, Chuck Berry, Fogerty ou des Stones. Bruce, c'est tout cela et bien plus encore.
Résumé : Revivez cent ans de ce genre cinématographique en suivant, décennie par décennie, son évolution au travers de plus de 600 visuels extraordinaires : affiches, cartes postales, photos promotionnelles, publicités, articles et couvertures de livres et de magazines spécialisés. L'inventaire très complet de ces films permet d'embrasser tout à la fois les " classiques " comme ceux qui n'ont pas eu les faveurs de la postérité et il braque les projecteurs sur des réalisateurs, des acteurs et des artistes qui ont fait trembler des générations de cinéphiles ! Ce livre rassemble les connaissances d'experts respectés et des images incroyables et impressionnantes par leur diversité, dont certaines sont ici présentées pour la première fois. L'Art des Films d'horreur est le livre définitif pour tous les fans du genre, mais aussi pour les cinéphiles de (presque) tous les âges.
Les immeubles multifamiliaux constituent actuellement la typologie résidentielle la plus courante dans nos villes et, par conséquent, un élément fondamental dans la configuration du paysage urbain. Cependant, cette typologie de construction, l'un des moteurs de l'évolution des villes modernes, a souvent montré un lien plus étroit avec le terme "construction" qu'avec le terme "architecture". La création de milieux de vie agréables qui évitent le simple contenant d'êtres humains et construisent des espaces de coexistence réceptifs aux besoins des usagers est l'un des objectifs de la pratique architecturale depuis des décennies. Des oeuvres comme l'Unité d'Habitation de Le Corbusier à Marseille (1952) ont jeté les bases d'une nouvelle relation entre le bâtiment et ses habitants. Les projets présentés dans cet ouvrage sont de magnifiques exemples récents de la façon dont l'architecture peut créer des bâtiments résidentiels attrayants conscients de leur fonction sociale, favorisant l'interaction entre les utilisateurs et la relation harmonieuse de la communauté avec son environnement naturel et urbain. De même, tous transmettent une grande sensibilité à des questions telles que la durabilité, l'éco-efficacité ou l'intégration et la conservation du patrimoine historique et industriel, en utilisant des méthodes de construction allant des techniques traditionnelles aux systèmes de conception paramétrique les plus modernes.
Le punk a fait ses premiers pas en 1974 du côté du Lower East Side à New York. Johnny Thunder et les Ramones en sont les icônes. Deux ans plus tard, c'est à Londres que le punk éclate avec en porte étendard deux groupes aujourd'hui cultes : les Sex Pistols qui ne produiront qu'un album et s'en prendront à la Reine et les Clash qui eux, dénonceront la politique de Margaret Thatcher. Des groupes engagés pour une philosophie : prend ta guitare et joue. Peu importe si tu sais... et crie ton dégout à la face du monde. A travers plus de 900 couvertures historiques ou hors du commun, de citations et d'anecdotes, Dominique Dupuis raconte l'histoire du punk, de ses légendes, de ses groupes, célèbres ou inconnus et nous plonge dans le tourbillon d'une époque entre épingle à nourrice et combat contre le pouvoir libéral, avec en musique de fond, quelques substances toxiques...Sans oublier le punk hardcore et les groupes d'aujourd'hui qui portent toujours haut des deux côtés de l'atlantique la philosophie du punk. Car, oui, il s'agit bien d'une philosophie... Une plongée subjective, empreinte parfois de mauvaise foi, dans un univers ou la musique est souvent portée par le graphisme d'une pochette souvent à l'avant-garde et proche du street-art.
De "Rock Around the Clock" à "Happy", de "Yesterday" à "Thriller", de "Good Vibrations" à "London Calling", des Beatles aux Zombies, en passant par Elvis, Dylan, Bowie, Prince, Springsteen ou les Stones, l'histoire véridique des plus célèbres chansons anglo-saxonnes de ces quarante dernières années. De l'écriture aux reprises, coulisses de l'enregistrement, anecdotes, péripéties, infos, portraits... tout sur l'épopée des tubes ! Voici les histoires de 101 chansons cultes, pour permettre au lecteur de découvrir les secrets des chansons qui ont bercé sa jeunesse ou accompagné son premier amour, que ce soit un "one hit wonder", un tube sans lendemain comme "Days of Pearly Spencer" de David McWilliams qui a accompagné les jeunes soixante-huitards sur les barricades, ou un titre parmi d'autres comme "Heroes" de David Bowie, un des nombreux tubes du à la plume du beau David...
Tour d'horizon chronologique et biographique des héros de la culture musicale populaire afro-américaine des année 1920 à 1970 Soul Music résume l'histoire du Gospel, du Rythm'n'Blues, du Doo-Woop, de la Soul et du Funk en confrontant l'histoire de tous les pionniers, de Mahalia Jackson à Marvin Gaye ; ces aventures emmêlent la réalité sociale de l'époque, la lutte pour l'égalité des droits civiques, les années Race Records et les vols de l'industrie du divertissement. Il célèbre autant la lutte pour la liberté d'expression, l'impact de Ray Charles, de Chuck Berry, de Little Richard, de James Brown et autres Aretha Franklin sur la pop music que la mode funk. Sur plus d'un demi-siècle, cet ouvrage dénoue les drames et les succès de tous ces artistes quo ont pesé irrémédiablement sur l'histoire musicale planétaire.