La peinture acrylique. Exercices pour progresser

Prenez plaisir à sculpter des animaux dans l'argile en suivant les conseils et les astuces de Philippe Chazot. Après une comparaison morphologique entre plusieurs espèces de vertébrés - dont l'homme -, découvrez pas à pas la création d'un animal "générique", qui vous servira de base pour modeler ensuite n'importe quel autre animal. Créez une réserve pour poser les membres inférieurs. Mettez en scène l'ours en ajoutant un poisson, qui lui sert de repas. Dégagez le volume de la tête par une simple flexion de l'extrémité. Avec un pinceau humide, créez la texture de la fourrure.

Les villages Du noir et blanc à la couleur Passionné de dessin, de peinture et de nature, Wim Verhelst anime des ateliers artistiques multi-techniques. D'origine belge, il vit actuellement en France et parcourt ses régions à la recherche de paysages dans lesquels il puise son inspiration. Avec pour thème de prédilection les villages et leurs édifices caractéristiques, cette méthode offre un apprentissage progressif du dessin et de la peinture. En privilégiant le dessin sur le vif et l'observation, l'auteur propose de s'essayer au noir et blanc avant de passer à la sanguine, aux pastels, puis d'aborder la gouache. La variété des sujets et la diversité des médiums employés permettront à chacun d'évoluer rapidement dans sa pratique artistique. - Exécutez un dessin très détaillé au crayon graphite HB en indiquant légèrement les ombres portées. - Repassez les traits de votre dessin au feutre. - Avec l'aquarelle, mouillez toute la zone du ciel en contournant les nuages. Couvrez les parties ombragées avec un gris de Payne assez dilué. - Appliquez les différentes couleurs en allant du plus clair au plus foncé afin de finaliser votre dessin.

L'artiste international Roland Palmaerts nous fait partager avec humour, sensibilité et pragmatisme, le produit de sa longue expérience sous la forme d'une méthode innovante de classification des couleurs en 3 familles: les Teintures, les Sédimentaires et les Minérales, en utilisant judicieusement leurs particularités pour obtenir un maximum de transparences, de contrastes "gagnants" et de force dans l'exécution de vos oeuvres tout en protégeant leur pérennité. L'application de cette "méthode" vous aidera à explorer tout le potentiel mis à votre disposition par le choix et la bonne utilisation des couleurs, vous permettant ainsi d'enrichir vos acquis ou de débuter sur des bases solides selon votre niveau de pratique.

Portraitiste professionnelle et pastelliste pendant quinze ans, Nathalie Jaguin a réalisé plus de 6 000 portraits avant d'ouvrir son atelier-galerie dans les Côtes-d'Armor. Elle y développe des techniques artistiques qu'elle a élaborées elle-même. La peinture sans croquis offre un espace de liberté aux artistes, débutants ou confirmés, qui souhaitent s'affranchir des méthodes classiques de peinture. Grâce à Nathalie Jaguin, vous découvrirez l'usage libre de la peinture à l'huile. Des réalisations pas à pas vous montreront comment définir un sujet dans la masse, en travaillant les couleurs, les formes et les contrastes... jusqu'à pouvoir exprimer sur la toile le monde tel que vous le voyez. - Réalisez un fond vert kaki et placez le pont ainsi que son reflet dans l'eau. - Esquissez la végétation jusqu'en haut de la toile, en alternant le jaune, les verts, l'orange et le bleu gris. - Marquez la surface de l'eau en disposant des traits fins de peinture blanche. Une pointe de rose dans le ciel apporte un peu de poésie. - Représentez les reflets des arbres dans l'eau par des touches volontairement tremblées.