Des graines et du boudin

From Street Life in London to Hiroshima, from The Royal Mummies to Perspective of Nudes and The Sweet Flypaper of Life, photobooks encompass a tremendous diversity of subjects and styles. While some of these illustrated volumes are famous (Eadweard Muybridge's Animal Locomotion, Robert Frank's The Americans), many others are known only to specialists. The Photobook: A History offers an engrossing survey of this art form, beginning with early experiments in photography in mid-19yh-century England and ending with raucous Japanese photo-diaries of the 1990s. The scope of this handsomely designed book?the first of two volumes?is so broad that only a few pages of each photobook could be illustrated, and some of the 750 color and black-and-white reproductions are quite small. But the incisive commentary by British photographer Martin Parr and photo critic Gerry Badger opens up new worlds of visual information. The authors provide essential grounding, not only in the history of photography, but also in the artistic and social movements that influenced the look and content of photobooks. In the 19th century, the object was to collect and to classify, whether the subject was a foreign landscape, a war, the surface of the moon or the manufacture of bread. Conversely, 20th-century photobooks are often frankly subjective, drawing on movements ranging from surrealism to the Beats. Yet a quasi-scientific approach could result in poignant imagery (as in Facies Dolorosa, a study of the faces of seriously ill people), and artistic subjectivity could yield bitter truths (Helen Levitt's A Way of Seeing, images of poor children in New York). Describing photobooks of the polemical 1930s as "the great persuaders," Parr and Badger remark that the best documentary work demonstrates an awareness of the ambiguities and contradictions inherent in the medium. Although we tend to think of propaganda solely as the product of totalitarian regimes (see "Long Live the Bright Instruction," a Chinese tract featuring unnervingly happy workers), the authors remind us that photobooks celebrating the American way of life often naively ignored the complex socio-political forces that underlie a sentimental or cheerful scene. The final chapter, devoted to postwar Japanese photobooks, vividly illuminates the cocktail of hedonism, rage and despair that makes these volumes extraordinary visual documents. --Cathy Curtis

Dans le prolongement de la première et passionnante aventure de Livre de photographie : une histoire, ce second volume continue de retracer l'histoire du livre de photographie la plus récente. Outre les ouvrages de photographies célèbres de Man Ray, Ed Ruscha, ou Andreas Gursky, y figurent plusieurs livres étonnants, signés par des inconnus ou des anonymes, permettant de découvrir des oeuvres injustement négligées. Le livre de photographie - images conçues ou présentées comme un ensemble - apparaît dès la naissance même de l'art photographique, autrement dit dès le début du XIXe siècle. Si le tirage unique est considéré par certains photographes comme l'expression de leur art, d'autres en revanche, voient dans le livre de photographies le moyen le plus propre à la diffusion de leur oeuvre. Ce second volume aborde plus de deux cent livres de photographies, choisis avec soin par l'éminent photographe contemporain, Martin Parr, dont l'expertise en la matière est mondialement reconnue, et par le critique et conservateur Gerry Badger. La présentation de chaque ouvrage s'accompagne d'un commentaire approfondis signés par ce dernier et d'illustrations qui permettent d'appréhender le livre comme objet d'art. Depuis le splendide recueil d'Edouard-Denis Baldus, Chemin de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (1861) jusqu'à l'impitoyable enquête menées par Geert van Kesteren sur la guerre en Irak, Why Mister, Why ?(2004), ce sont des ouvrages essentiels, tant sur le plan artistique que culturel, que les auteurs ont tenu à nous présenter tout au long de cette histoire du livre de photographies aussi riche que visuellement fascinante.

Résumé : Troisième et dernier volume de la série à succès éditée par Phaidon, saluée comme "meilleure contribution dans cette spécialité depuis l'apparition au début du 20e siècle des histoires modernes de la photographie". Cette étude complète du livre de photographies contemporaines offre une mise à jour exhaustive de l'histoire de cet art et met en lumière plus de 200 ouvrages parus entre la seconde guerre mondiale et maintenant. Le photographe Martin Parr et son co-auteur Gerry Badger proposent une approche originale de l'histoire de la photographie, centrée sur le développement de la photographie sous forme de publications, traitant des sujets-clés tels que le conflit, la mémoire, la société, les lieux et le désir. Cet ouvrage présente des livres de photographies réputés tels que The Kids Are Alright de Ryan McGinley (New York, 2000) et A Shimmer of Possibility de Paul Graham (2009), ainsi que des inédits et des ouvrages moins connus comme E il '77 de Tano d'Amico (1978) et Hot Nights in Camp Hansen de Mao Ishikawa (1982). Richement illustré par plus de 800 nouvelles photographies en couleur.

Résumé : Des projets intemporels revisités et des créations tellement originales qu'elles seront bientôt des classiques ! De la tête aux pieds, du sol au plafond et de vous à moi, de quoi devenir accro au crochet...