Essai sur la vraie manière de jouer des instruments à clavier

Résumé : Le compositeur Karlheinz Stockhausen (1928-2007) a fait preuve d'une créativité sans égale au XXe siècle et d'une incroyable productivité : 375 oeuvres au total, dont le cycle Licht et ses 29 heures de musique est l'aboutissement monumental. Stockhausen a tracé des sillons dans lesquels les générations ultérieures se sont inscrites, par-delà les frontières esthétiques, de la musique contemporaine aux musiques populaires et électroniques, comme en témoignait dès 1967 sa présence sur la couverture de l'album Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. Ce que l'on sait moins, c'est que cet artiste caméléon, inventeur de langages musicaux inouïs, dramaturge et metteur en scène d'une oeuvre proprement sidérale fut également un " auteur " d'une éloquence comparable à celle des grands compositeurs du XIXe siècle, Berlioz et Wagner en tête. Ses écrits, dont les textes phares sont ici regroupés et traduits pour la première fois en français, sélectionnés à partir d'un corpus de plusieurs milliers de pages, permettent de mettre en perspective une trajectoire artistique hors-norme. Essais théoriques, textes manifestes, entretiens, analyses et correspondance inédite composent cet ouvrage fondamental pour l'histoire de la musique et des arts du XXe siècle.

Porteur d'une tradition millénaire où géométrie, philosophie et poésie se rencontrent, le oud façonné par le luthier Abdoh Nahhât à Damas dans les années 1930 est une fenêtre sur les arts et les savoirs du monde arabe.

Résumé : Ce livre permet à tout chanteur de perfectionner sa technique vocale. Son auteur, professeur et chanteur de renom, propose une approche originale, tenant compte aussi bien d'aspects musicaux et culturels que psychologiques ou anatomiques. Le chant y est considéré comme un "phénomène" global, dont les différentes dimensions (timbre, souffle, résonance, vibration, nuance, etc) s'articulent et se nourrissent mutuellement. A la croisée de l'expression artistique et du développement personnel, l'ouvrage s'accompagne d'exercices concrets afin de passer rapidement de la théorie à la pratique. Plébiscité par les professionnels de l'art vocal depuis sa parution initiale en 1986, Structure du chant s'adresse à tous les chanteurs, amateurs ou confirmés, quel que soit leur style musical de prédilection.

Un collage de jeunesse, une peinture de Rauschenberg, la scénographie de Luna Park ou un souvenir de Tex Avery sont autant de sésames pour entrer dans l'atelier du compositeur Georges Aperghis (né en 1945), connu pour ses affinités multiples avec la littérature, les arts et les techniques. Parcourant une soixantaine d'images, évoquant une vie de rencontres et d'engagements, le compositeur, en conversation avec le musicologue Nicolas Donin, donne à voir les multiples facettes de son travail créateur : la composition solitaire, l'expérience collective du théâtre musical, les collaborations amicales, le dialogue avec des penseurs et artistes de toutes les époques. De cette mécanique singulière surgissent des apparitions imprévues : quelque chose n'est pas à sa place, puis se met à vivre d'une autre façon. Aperghis cultive l'art de l'oubli et de la redécouverte, et ce livre-imagier nous invite à en faire l'expérience avec lui.