Le capitaine des nuits. Une traversée des rêves 2006 - 2021

Résumé : Un homme, parvenu à un certain âge, raconte. Il se raconte, en "mémorialiste", et il évoque une époque, celle qui va de son enfance à l'entrée dans l'âge adulte. Cette évocation d'un temps révolu, celui du charbon, est construite de manière fragmentaire et plus ou moins chronologique sous la forme d'entrées titrées, thématiques, qui n'empêchent pas le flashback, le retour de certains motifs, certains souvenirs, certains événements historiques. L'époque décrite va de la fin de la guerre aux débuts des années soixante-dix : elle est marquée par la prépondérance du "Carbonifère", c'est-à-dire une société "façonnée par le charbon et entièrement axée autour de son énergie". Cette société où le noir et le gris des costumes, des objets courants (comme les voitures ou les téléphones), étaient prédominants et donnaient la réplique aux murs de la ville. C'était aussi le temps d'une culture populaire, qui a depuis volé en éclats. Sans concession, sans nostalgie, H. -A. Baatsch peint un monde récent qui semble pourtant sur le point d'appartenir à un passé lointain, oublié, et même refoulé.

Résumé : Avant de rencontrer "? l'ange terrifiant ? " des Elégies de Duino, achevées en 1922, Rainer Maria Rilke avait croisé le regard énigmatique des anges qui peuplent la peinture italienne, regard faisant signe vers "? le paysage qui brille derrière eux comme une âme qu'ils possèdent en commun ? ". Des deux Lettres de Munich sur l'art en 1897 aux Lettres sur Cézanne en 1907, le poète de langue allemande a éprouvé sa prose au contact des arts visuels, à travers une vingtaine d'études, toutes recueillies dans cette édition, comprenant sept inédits en français. Au cours de cette décennie formatrice, il porta attention tant aux artistes du passé, comme Léonard de Vinci, Fra Bartolomeo, ou Marco Basaiti, qu'aux artistes de son temps, comme Auguste Rodin et Paul Cézanne, mais aussi Heinrich Vogeler et Otto Modersohn, ou, quoiqu'il ne leur consacra directement aucune étude, Clara Westhoff et Paula Modersohn-Becker, qu'il rencontra au sein de la communauté de Worpswede. Ecrire sur les arts, il le dit souvent, c'est avant tout chercher à "? ne pas juger ? ". Etre juste, c'est retrouver dans chaque oeuvre l'étrangeté fascinante de chaque existence singulière, par-delà raisons et fins. "? C'est ainsi que doivent être vues les oeuvres d'art ? : comme de vastes paysages solitaires aux ciels en hautes voûtes, comme de grands arbres sombres, comme des mers s'étendant calmement dans le soir, comme des maisons au loin dans des plaines, comme de beaux enfants qui dorment ou de jeunes animaux qui tètent, comme mille choses de cette vie éternelle et intemporelle que le jour ignore et que l'heure affairée laisse de côté. ? " Dans cette façon étrange qu'ils peuvent avoir de renouer avec la vie cosmique, les arts ont, pour le jeune Rainer Maria Rilke, une portée prophétique, voire messianique. Ils annoncent une vie "? qui ne peut pas encore être vécue aujourd'hui ? ", une vie à venir, une vie nouvelle. En attendant, il reste à faire l'effort, chaque fois, de s'ouvrir à ce qu'on voit, de se défaire du sentiment de peur devant ce qu'on ne comprend pas. "? Nous aurons à nous arrêter souvent devant l'inconnu ? ", dit-il.

Ce choix de lettres montre comment Nietzsche a peu à peu conçu son oeuvre, rompant successivement avec la tradition de son milieu d'origine, avec les perspectives que lui ouvraient ses études de philologie, comme avec celles, enfin, que lui offrait sa fréquentation de l'univers wagnérien. Ces ruptures allaient de pair avec d'autres, moins visibles: le rejet pratiqué de manière très ironique des courants dominants de la culture allemande; l'innovation stylistique, surtout, qui lui a permis de mettre en question des certitudes d'autant mieux établies qu'elles sont déposées dans le langage. Ce recueil fait aussi apparaître toute la profondeur d'une solitude qui est autant celle d'une vie qu'une nécessité dictée par la position philosophique adoptée par Nietzsche.

Résumé : Hiroshige ou l'amour du paysage : en racontant la vie de Hiroshige, officier du feu devenu artiste, en décrivant la société dans laquelle il a exercé son activité et dont il a observé finement les différentes classes sociales pour les représenter, le Japon qu'il a connu et dont il a parcouru les routes, notamment le T kaid et le Kisokaid , cet ouvrage rend accessible une compréhension profonde des estampes de Hiroshige dans leur temps. Ce sont plus de 150 estampes en dialogue constant avec un texte vivant et documenté qui fera notamment découvrir les journaux de Hiroshige, son penchant pour les poèmes d'humour, pour les facéties, son goût pour la route et tous ses agréments et désagréments, pour les rencontres, et son amour du paysage dont il témoigne jusqu'à son dernier poème : Je laisse mon pinceau ici, à Azuma / Je pars en voyage vers la Terre de l'Ouest / pour y contempler ses Vues tant célébrées. L'art de Hiroshige est tout d'observation et de choix rigoureux, de sélection qu'opère l'artiste au sein de ce qu'il capte par son regard et qu'il se donne pour tâche de restituer et de montrer. C'est une attention décidée et constante au paysage dont les charmes sont parfois pour lui inexprimables, au-delà du pinceau, aux phénomènes météorologiques - la pluie, la neige ou le clair de lune -, aux gestes et aux conduites humaines. C'est un sens de la composition, de la synthèse et de son artisanat même - le choix des couleurs et des effets de la gravure. Dans sa préface à ses Cent Vues du mont Fuji, Hiroshige a formulé sa conception du paysage : Le maître [Hokusaï] [... ] a transformé le mont Fuji et la nature pour y créer son monde à lui. Or moi, je ne peux que copier la nature des choses. Ainsi mes oeuvres sont comme des photographies. Ce livre luxueux, à la fabrication soignée, permet d'observer de près un ensemble exceptionnel d'estampes de l'artiste et de visiter par l'image et par l'imagination le monde japonais de la première moitié du XIXe siècle, dans les pas de Hiroshige.