La vie des femmes au Moyen-age

Chartres, cathédrale emblématique, reste toujours à découvrir. La réouverture de son trésor, déployé dans la chapelle Saint-Piat, restaurée pour accueillir les plus beaux morceaux de sculpture gothique et parée de vitraux contemporains, a permis la mise au jour d'un exceptionnel décor peint du xive siècle. L'édifice y est montré en construction. Si les lancettes du XIIe, la rose et la galerie des rois du XIIIe siècle de sa façade occidentale sont identifiables, c'est la première représentation connue d'éléments disparus : sa flèche nord romane et la couverture médiévale de sa nef. La Vierge introduit le chantier, allusion probable à la fondation mythique de la cathédrale de son vivant, orchestrée par les chanoines qui ont mis en images, autour de la célèbre relique du Voile de la Vierge, la société de leur temps et les orientations de l'Eglise. Cette peinture est un nouveau témoignage de l'admirable conservation des trésors de pierre et de verre de la cathédrale. Cet ouvrage fait ressortir avec une rare clarté le lien étroit entre l'architecture, la sculpture de ses neuf portails, les 15o baies aux vitraux de couleur et la polychromie de son décor intérieur qui flamboie à nouveau dans une lumière approchant son état primitif. Il évoque l'éclat retrouvé de la dentelle de pierre du "tour de choeur" sculpté au début du XVIe siècle, les stucs et les draperies bleues du choeur mis au goût du XVIIIe siècle, le mobilier liturgique conçu par l'orfèvre Goudji pour la croisée du transept.

Il accompagne l'exposition Les Puys d'Amiens, chefs-d'oeuvre de la cathédrale Notre-Dame qui se tiendra à Amiens, au musée de Picardie, du 20 mars au 20 juin 2021. Les Puys d'Amiens, chefs-d'oeuvre de la collection de peinture amiénoise, sont les vestiges de l'extraordinaire production artistique de la confrérie du Puy Notre-Dame à la fin du Moyen Age et à l'époque moderne. Cette institution pieuse rassemblait des notables amiénois pour glorifier la Vierge par des jeux poétiques. A l'occasion de la principale fête de la confrérie, le 2 février, jour de la Purification, le maître élu pour l'année faisait connaître sa devise qui inspirait le peintre à qui était commandé un tableau. L'artiste devait traduire en image les allégories complexes imaginées pour honorer la mère de Dieu. L'oeuvre était exposée à la cathédrale le jour de Noël et y restait tout au long de l'année, avant d'être remplacée par celle de l'année suivante. A partir de la fin du XVe siècle, les tableaux des années précédentes furent tous conservés dans l'église, si bien qu'au début du XVIIIe siècle, plusieurs dizaines de ces oeuvres de dévotion mariale ornaient les piliers de Notre-Dame d'Amiens. C'est précisément leur grand nombre ainsi que les évolutions du goût qui firent prendre la décision aux chanoines de vider la cathédrale de ses Puys en 1723. Détruits ou dispersés à travers le diocèse pour la plupart d'entre eux, seules les oeuvres jugées d'une qualité suffisante furent conservées dans une chapelle à l'écart. Ce catalogue présente l'histoire de cette institution sur toute la durée de son existence, selon une vaste trame chronologique sur laquelle s'inscrivent les oeuvres qu'elle nous a léguées. Les Puys parvenus jusqu'à nous, bien que peu nombreux en regard d'une production richissime, permettent d'illustrer l'histoire artistique, politique, culturelle et religieuse d'Amiens et brossent le portrait de la société amiénoise sur une période de près de trois siècles. Ils sont le reflet de la vitalité artistique de la capitale picarde et de son inscription dans des réseaux reliant les Pays-Bas et le royaume de France. Les guerres de religion, la Ligue, le siège d'Amiens et la reconquête de la ville par Henri IV sont autant d'événements que l'on peut aussi lire au travers des choix iconographiques opérés par les maîtres de la confrérie et leurs peintres, soucieux de transcrire leur actualité dans leurs oeuvres pour en faire témoignage aux générations qui leur succéderaient.

Ancienne place forte médiévale du puissant comté de Dreux, l'actuel domaine royal abrita au XIIe siècle une importante collégiale, choisie peu avant la Révolution pour accueillir la sépulture de membres de la famille de Bourbon-Penthièvre. Cette vocation funéraire fut confirmée au début du XIXe siècle avec l'érection par Adélaïde de Bourbon-Penthièvre, à l'emplacement de la collégiale démolie, d'une première chapelle que son fils agrandit par la suite. Le domaine fut de fait l'une des propriétés historiques du roi Louis-Philippe, propriété qui mérite aujourd'hui d'être mieux connue au-delà de son rôle de nécropole des Orléans. C'est à cet objectif que la Conservation régionale des monuments historiques de la DRAC Centre-Val de Loire a souhaité contribuer en organisant les 16 et 17 juin 2023 un colloque aux côtés de la Fondation Saint-Louis, propriétaire des lieux, et en réalisant l'inventaire des objets mobiliers conservés dans le domaine. Cet ouvrage très illustré s'adresse aux amateurs et spécialistes, intéressés par l'histoire de l'art et de l'architecture dans toutes leurs spécialités. Il met en lumière un site dont l'épaisseur historique est largement sous-estimée, intègre le catalogue inédit des sculptures et vitraux médiévaux provenant de la collégiale Saint-Etienne qui précéda la chapelle royale, détaille les fastes des cérémonies funéraires et le mobilier liturgique associé. Il révèle la richesse de la sculpture monumentale et funéraire et la qualité des vitraux de la manufacture de Sèvres réalisés pour partie d'après des cartons d'Ingres. Il aborde également le séjour du roi et de sa famille à l'occasion des funérailles.

La Pornocratie est l'un des titres les plus connus de Proudhon car souvent des citations en ont été extrait pour illustrer sa misogynie légendaire. Ce que l'on sait moins, c'est que ce texte lui est venu sous le coup de la colère ressentie à la lecture des Idées anti-proudhoniennes de J. La Messine et La Femme affranchie de J. d'Héricourt. Ces ouvrages avaient eux-mêmes parus suite au retentissement d'une lettre personnelle qu'avait écrite Proudhon à une écuyère qui lui demandait des conseils moraux. Cette lettre avait été reproduite, sans autorisation, dans la presse people de l'époque. Proudhon refusera toujours de donner la Pornocratie à ses éditeurs. Il ne sera publié que dix ans après sa mort. Pour le première fois réunis dans un même ouvrage le livre de PH. Audebrand, journaliste qui avait fait paraître la Lettre à l'écuyère, les livres de J. Messine, de J. d'Héricourt et de Proudhon. Comme toujours, cette édition est accompagnée d'introductions et notes inédites, de la correspondance de Proudhon en rapport au sujet, d'un index des noms cités... Précédés de: P.-J. Proudhon et l'écuyère par Philippe Audebrand, Idées anti-proudhoniennes par Juliette La Messina, et La Femme affranchie par Jenny d'Héricourt.