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Image(s) de la danse
Auclair Mathias ; Vidal Pierre ; Colette-Folliot V
GOURCUFF GRADEN
19,00 €
Épuisé
EAN :9782353400430
Les collections de la Bibliothèque-musée de l'Opéra, qui dépend de la Bibliothèque nationale de France, sont riches en représentations de danseurs dans l'exercice de leur art. Sur scène, en répétition, à l'étude - ou donnant l'illusion de l'une de ces situations en studio -, ils ont été dessinés par Edgar Degas ou Serge Ivanoff, peints par Gustave Boulanger ou Jean Gabriel Domergue, sculptés par Jean Auguste Barre ou Boris Froedman-Cluzel, photographiés par Eugène Druet ou Arturo Bragaglia; certains de ces artistes, comme le sculpteur Maurice Charpentier-Mio ou la dessinatrice Monique Lancelot, ont même consacré la quasi totalité de leur oeuvre à la danse. Dans le cadre de l'exposition intitulée lmage(s) de la danse, la Bibliothèque-musée de l'Opéra a sélectionné au sein de ses collections une centaine de dessins, estampes, photographies, sculptures et tableaux représentant la danse et les danseurs. Cette manifestation retrace l'histoire d'un art grâce à des images. Elle propose des pistes d'interprétation de cette iconographie et permet de s'interroger sur l'image de la danse que celle-ci renvoie
Résumé : Léon Bakst (1866-1924) est l'auteur d'une oeuvre qui a révolutionné son époque, tous genres confondus : le théâtre, la danse et la mode. Il a été le principal collaborateur de Diaghilev pour les Ballets russes à Paris, Londres et Monte-Carlo. Ce livre se veut un portrait exhaustif d'un artiste total d'origine russe devenu une figure du Tout-Paris, d'un peintre qui a su former Chagall, et qui a été l'ami de Picasso, Matisse ou Modigliani. Avec ses créations fiévreuses, dominées par l'érotisme des corps, conçues dialogue avec Debussy, Ravel, ou encore Nijinski, il a reçu les éloges appuyés de Proust, Cocteau ou Nabokov, et a continué d'inspirer les créateurs tels que Yves Saint Laurent ou Karl Lagerfeld.
Résumé : Parcourant l'histoire de la création musicale, ce recueil de manuscrits lève le voile sur la fabrique de 34 chefs-d'oeuvre de la musique classique, précieusement conservés dans les collections de la Bibliothèque nationale de France. Leur reproduction en fac-similé offre un accès inédit au processus de création des plus grands compositeurs de l'Europe baroque jusqu'aux audaces des XXe et XXIe siècles en passant par l'âge classique, la période romantique et les grandes heures de l'opéra. Chaque partition autographe est accompagnée du double éclairage d'un spécialiste, commentant la trajectoire du compositeur ainsi que la singularité du manuscrit. Une occasion unique d'entrer en contact avec les originaux d'oeuvres inestimables, composées de mains de maîtres.
Résumé : A l'issue du concours remporté en 1861 par Charles Garnier 8 la surprise générale, le nouvel Opéra voulu par Napoléon III pour Paris est élevé au mur d'une capitale remodelée parle préfet Haussmann. Des spectacles seront donnés à partir de 1875 dans ce théâtre, qui prendra finalement le nom de son architecte. A l'occasion de le célébration des 150 ans de l'inauguration de l'Opéra Garnier, cet ouvrage rend hommage a l'un des bâtiments parisiens les plus emblématiques et les plus mondialement célèbres. Après avoir rappelé les circonstances dans lesquelles l'idée d'un Opéra structurant l'urbanisme parisien s'est formée an Siècle des lumières et a été suivie d'effet sous le Second Empire, Mathias Auclair revient dans son introduction sur l'organisation et le déroulement du concours de 1860-1881, explique comment Charles Garnier emporté le compétition et raconte l'histoire du chantier gigantesque de la construction de cet édifice en s'appuyant notamment sur les nombreuses photographies prises à cette occasion. Le livre reproduit ensuite une centaine de dessins importants et spectaculaires choisis eu sein de l'ensemble des plans de Charles Garnier conservés, selon sa volonté, à la Bibliothèque-musée de l'Opéra. Cette sélection est présentée selon une logique architecturales les façades, les vestibules, le grand calier, les espaces prévus pour les abonnée et pour l'empereur, l'avant-foyer, le grand foyer, la galerie et le rotonde du Glacier, la salle de spectacle, les foyers du Chant et de la Danse. Chacune de ces sections s'ouvre avec une ce développée qui permet de comprendre les intentions de l'architecte. Un grand nombre des mues présentées sont méconnues, voire inédites. De riches annexes constituées de textes de référence, d'un relevé des 101 projets soumis au concours et de la liste des collaborateurs de Garnier (membres de l'agence, peintres et sculpteurs) complètent cet ouvrage.
Auclair Mathias ; Provoyeur Pierre ; Delagarde Jea
Cet ouvrage célèbre la composition unique de Marc Chagall realisée en 1964 pour l'Opéra de Paris. Il raconte l'histoire de la commande passée à l'artiste par le ministre de la Culture André Malraux. Ensuite, il décrit la spectaculaire ronde d'images dans laquelle Marc Chagall, par le prisme des couleurs chatoyantes de sa palette, rend hommage aux compositeurs du répertoire à travers leurs opéras et ballets : Mozart, Ravel, Debussy, Beethoven, Moussorsky, Wagner...
Natures... ...comme différentes personnalités de femmes de cinquante ans. Des "natures", c'est à dire des caractères. Natures comme naturelles. Des femmes qui s'aiment telles qu'elles sont Natures parce que l'âge est naturel. Et ce n'est pas un drame d'avoir son âge, c'est bien à n'importe quel âge. La nature c'est la liberté absolue. Les natures, ce sont ces femmes qui sont elles-mêmes absolument
En hommage à Jean-François Jonvelle, mort en 2002, cet ouvrage présente les cent plus belles photographies d'un homme qui aimait les femmes. Le style de Jonvelle est actuel, il recherche une poésie du quotidien qui n'est jamais triviale, ni sophistiquée, parce que son regard est aimable et qu'il s'attache à rendre les femmes libres, naturelles et émouvantes. Comme l'écrit Frédéric Beigbeder: "les femmes de Jonvelle sont fraîches parce qu'elles ne savent pas que nous les regardons".
Avec une introduction et des commentaires de Pierre Arizzoli-Clémentel, Directeur honoraire du musée du Château de Versailles et des Trianons, cet ouvrage permet de découvrir les jardins de Versailles tels qu'ils avaient été conçus par André Le Nôtre, et avant les modifications qui altérèrent ultérieurement leur dessin. Il présente ainsi, l'ensemble des plans levés en 1720) par Jean Chaulourier (1679-1757) pour le duc d'Antin, surintendant des Bâtiments du roi, et convie le lecteur à découvrir le château et les jardins dans l'état où Louis XIV les avait quittés. On y retrouve les parterres et les bosquets, les jardins potagers et fruitiers, les fontaines et le parcours du Labyrinthe, la grande pièce d'eau de l'Ile royale, la Bassin d'Apollon et le bosquet de l'Arc de Triomphe dans leur état premier, avant les modifications apportées sous les règnes de Louis XV et de Louis XVI. Complétées par des gravures de la fin du XVIe siècle, d'Adam Pérelle, ces illustrations représentent le témoignage le plus complet sur l'incomparable chef-d'oeuvre du Roi Soleil, oeuvre emblématique du génie classique français, miraculeusement préservé. Universellement admirés et imités, les jardins du château de Louis XIV illustrent fidèlement l'ampleur du génie d'André Le Nôtre. La création du parc de Versailles lui permet de laisser libre cours à son talent avec une richesse et un faste qui s'accordent parfaitement au dessein de Louis XIV. L'agencement des éléments traditionnels s'y trouve repensé avec une science et une harmonie nouvelles, et cela pour le but de provoquer l'émerveillement ou de forcer l'admiration. Cet album élégant permet au lecteur de redécouvrir la création de Le Nôtre et de Louis XIV à Versailles, et plus largement l'un des plus fascinants jardins à la française.