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Etretat, par-delà les falaises. Courbet, Monet, Matisse
Eiling Alexander ; Paccoud Stéphane ; Pludermacher
MERCATOR
48,00 €
En stock
EAN :9789462304017
Au cours du XIXe siècle, un paisible village de pécheurs sur la côte normande se transforme en mythe : Etretat. Découvert par les peintres romantiques, ce site spectaculaire fascine des artistes de toute l'Europe par ses falaises vertigineuses sculptées par la mer, ses jeux changeants de lumière et son atmosphère de villégiature loin de l'agitation parisienne. Dans ce décor naturel grandiose, peintres et écrivains s'adonnent à l'étude du paysage. Gustave Courbet y capture le tumulte des vagues dans des toiles puissantes. Claude Monet, captive par les variations lumineuses, y conçoit pour la première fois des séries entières autour d'un m'erre motif, amorçant une révolution du regard et de la représentation.. Ce hure retrace l'histoire vibrante d'Etretat comme un foyer de la modernité artistique. Sa nature encore préservée et son effervescence créatrice nourrissent peintres et photographes, en quête de lumière. Aujourd'hui encore, les oeuvres nées sur ce rivage continuent de susciter l'émerveillement et la nostalgie d'un littoral désormais menacé.
Résumé : "Mettre un pied devant l'autre est l'une des choses les plus importantes que nous fassions." Erling Kagge, aventurier des temps modernes, choisit de prendre le temps dans une société où tout doit aller vite. Dans Pas à pas, il défend un "art de vivre" mettant la marche au coeur de notre existence, comme principe fondateur de l'homme et discipline philosophique à part entière.
Résumé : "S'abstraire du monde ne veut pas dire tourner le dos à ce qui nous entoure, au contraire : c'est voir le monde avec davantage d'acuité, garder le cap et apprécier la vie." Dans ce récit intime et militant, Erling Kagge, aventurier des temps modernes, nous montre qu'il suffit parfois de quelques grammes de silence pour trouver son chemin dans le vacarme du monde.
Du haut de ses onze ans, le narrateur ne saisit pas très bien les enjeux du monde des adultes dans la petite bourgade du sud du Jütland où il grandit. Mais il a remarqué que le chiffre d'affaires de l'épicerie de son père augmentait après chacune des prestations de ce dernier lors des enterrements: cet homme dépressif et taciturne a en effet un talent, celui d?émouvoir les c?urs les plus endurcis grâce à ses oraisons funèbres déchirantes. Du coup, après chaque cérémonie, l'atmosphère à la maison est plus légère. De là à provoquer une hausse du nombre des décès, il n'y a qu'un pas, vite franchi par l'imagination débridée de l'enfant? Dans ce roman grinçant et parfaitement maîtrisé, Erling Jepsen dépeint la société rurale danoise, encore repliée sur elle-même, de la fin des années 1960.
Van den Bussche Willy ; Davignon Etienne ; Dujardi
Rares sont les amateurs d'art qui ignorent le langage visuel de Constant Permeke, ses figures monumentales de pêcheurs et de paysans et ses paysages et marines cosmiques. Cet expressionniste flamand fait partie du patrimoine culturel de la Belgique. Il s'est arraché à son terroir pour devenir un artiste universel - peintre, dessinateur et sculpteur. L'auteur, Willy Van den Bussche, grand spécialiste de Permeke, restitue l'artiste dans le contexte captivant de son temps. En Europe, ces décennies ont été une période de grands contrastes - innovation, conflit et progrès - dans la société comme dans l'art.
En quelques 360 photographies allant de l'art a la mode et de la science au selfie, corps explore nos manières d'utiliser, altérer, présenter et représenter nos corps au XXIe siècle, a travers les oeuvres de plus de 175 photographes.
Victor Horta est un nom qui résonne à nos oreilles. Il est connu non seulement des historiens de l?art et des architectes mais également du grand public, ne fut-ce que parce qu?un billet de banque lui fut consacré. L?architecture du XXe siècle fut marquée par l?empreinte du célèbre architecte belge. La maison qu?il a construite pour Emile Tassel à Bruxelles est souvent considérée comme la première habitation art nouveau. Il ouvrit ainsi la voie à une nouvelle architecture définie, entre autres, par une rénovation irrépressible. A travers cet ouvrage, richement illustré, Michèle Goslar nous livre une image unique de Victor Horta perçu à travers ses constructions et sa vie privée et met ainsi en lumière le caractère peu connu de l?architecte. La publication présentera de façon chronologique la vie et l?oeuvre de ce génie de l?architecture que fut Victor Horta. Huit cent illustrations viendront enrichir le texte et offriront au lecteur une découverte exceptionnelle de son art et de son existence. Bien qu?il s?agisse d?une biographie, cet ouvrage traitera aussi de nouvelles données en histoire de l?art et en architecture. Cette biographie ne donne pas seulement, pour la première fois, un aperçu très complet des réalisations d?Horta. Elle offre au lecteur attentif un regard sur sa vie dont seuls des fragments étaient connus jusqu?à présent. Il s?agit d?une plus-value bien réelle car elle conduit à une lecture correcte de son oeuvre. « Mon étoile était pâlie, mais pas mon architecture, je pense », ainsi qu?Horta, de retour à la rédaction de ses Mémoires, en 1939, le constatait avec des sentiments mêlés. Et, dans les faits, son architecture n?est pas du tout réduite à une note en bas de page dans l?histoire, tout au contraire. Depuis l?an 2000, quatre de ses hôtels particuliers - Tassel, Solvay, Van Eetvelde et sa propre maison - ont été inscrits au patrimoine de l?humanité dans la liste de l?Unesco. Cet hommage implique déjà en soi le rallumage de l?étoile Horta au firmament. Cette biographie lui restitue toute sa lumière.
Dawson David ; Koerner Joseph Leo ; Sharp Jasper ;
Premier ouvrage consacré aux autoportraits de Lucian Freud, ce livre offre une vision pénétrante de l'esprit de cet artiste énigmatique et extrêmement secret. Ces tableaux, dessins, carnets de croquis et lettres intimes constituent pour celui qui les regarde un rappel constant de sa présence écrasante, même quand celle-ci se résume à une ombre ou à un reflet. Plusieurs auteurs, dont certains le côtoyèrent, resituent Lucian Freud dans l'histoire de l'autoportrait et se penchent sur la place qu'occupent les autoportraits au sein de son oeuvre. Leurs textes nous éclairent sur le style changeant du peintre, qui scrutait son corps avec autant d'intensité qu'il en accordait à ses modèles.