Au-delà de la ligne bleue. Beyond the blue line

Résumé : Le Mook (magazine / book) raconte le changement, ses lieux, ses acteurs et leurs démarches, avec une vaste panoplie d'écritures et d'images. Il propose des focalisations originales, parfois inattendues, toujours révélatrices. Cette diversité, autant narrative que graphique, veut susciter chez le lecteur plaisir de lire, de découvrir, d'inventer. Ils ont dû affronter l'opprobre, l'ironie, la raison d'Etat, le chagrin des victimes, les foudres de leurs ennemis, et parfois, la violence brute, voire la torture. Ils auraient pu abandonner. Ils auraient dû cesser de rêver. Mais ils ont osé. Sur tous les fronts, là où le sang a coulé ou coule encore, des hommes et des femmes se sont dressés, au fil de l'histoire, pour renouer les liens et inventer la paix. C'est à ces "réconciliateurs", célèbres ou inconnus, juges ou diplomates, leaders religieux ou laïcs convaincus, que ce "Mook" veut d'abord rendre hommage. Partout dans le monde, du Cambodge au Congo, de l'Irlande du Nord au Proche-Orient, de l'Afghanistan aux Philippines, des hommes et des femmes que tout aurait dû séparer et jeter les uns contre les autres se retrouvent pour dialoguer, négocier, réfléchir aux meilleures manières de juger et de pardonner, puis envisager de reconstruire ensemble ce qui peut encore l'être. L'origine de cet ouvrage collectif se trouve là, dans ce foisonnement d'expériences personnelles, plus riche d'enseignements que tant de traités et de conférences au sommet. La force de ces témoignages est décuplée par le calendrier : il y a dix ans, le 11 septembre.

Résumé : " Le déclin est un sport national français. L'Hexagone souffre de son déclassement, de l'impression d'un délitement de sa puissance dans le monde. C'est une réalité de tous les jours pour qui scrute son rayonnement, son action diplomatique ou la conduite de ses opérations militaires extérieures- comme en témoigne le fiasco du contrat avec l'Australie sur les sous-marins ou la débâcle récente au Sahel. Hôte des Jeux Olympiques d'été 2024, avec les projecteurs du monde entier braqués sur lui, le pays de Richelieu, Louis XIV, Napoléon, Talleyrand, Clemenceau, de Gaulle, Mitterrand n'est pas pour autant condamné à perdre sa puissance et son aura. Alors comment va vraiment la France ? Nous avons posé cette question à Washington, Singapour, Bruxelles, Genève, Berlin, Varsovie, Bangui, Rabat, Athènes, New Delhi, Sao Paulo... Partout, nos interlocuteurs l'ont confirmé : celle-ci a encore un rôle à jouer sur la scène internationale. Sa stature est enviée, sa parole attendue, à condition qu'elle ouvre les yeux sur elle-même et sur le monde. "Regarder la France comme si on n'en était pas" écrivait Charles Péguy. Tel a été notre fil rouge. Nous avons enquêté, en donnant en priorité la parole à ceux qui l'observent depuis l'étranger. Leur regard démontre que le décalage entre les perceptions françaises et les réalités internationales n'a peut-être jamais été aussi grand. Alors, à quand l'indispensable sursaut ? Et si l'orchestre cessait de jouer, à Paris, le bal aux illusions ? " Richard Werly et François D'Alançon

Au début des années 1950, élève à l'Académie des beaux-arts d'Istanbul, Alantar peint des formes géométriques, inspirées par les aventures fauviste, constructiviste et cubiste. Boursier du gouvernement italien en 1958, il se rend à Florence pour suivre les cours de décoration (fresque murale) de l'Académie des beaux-arts de Florence. L'année suivante, avec Sevinç, il rencontre à Rome le peintre Giorgio De Chirico et finit par s'installer à Paris. Selon le galeriste Hervé Courtaigne, il trouve, dans la révolution abstraite, lyrique et gestuelle, sous la houlette d'artistes tels que Gérard Schneider, un écho à ses propres recherches. Nourri, enfant, d'une culture donnant une suprématie à l'écriture, il demeure influencé par les calligraphies ottomanes (Hat sanati) et japonaises. Son travail se fonde sur le mouvement perpétuel. Pour animer la surface des toiles, avec des gestes spontanés il crée des compositions aux couleurs vigoureuses et des formes, des s rondeurs baroques ". Elles transmettent une énergie vitale et musicale : Alantar travaille en écoutant les symphonies de Wagner, Beethoven, Berlioz et les opéras de Verdi. Présenté dès 1958 à la Biennale de Venise, puis à la Biennale de Paris, Erdal Alantar a participé à des expositions en Autriche, Allemagne, Grande-Bretagne, France, Canada, Suisse... Il est médaillé de la Biennale internationale d'art graphique à Ancona (Italie) ; ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections, telles que le Victoria & Albert Museum (Drawings collection) à Londres, la Bibliothèque nationale à Paris, le musée des arts précieux Paul-Dupuy à Toulouse, le Cabinet des estampes à Genève et les musées d'Istanbul et d'Ankara.