Plus que celle de tout autre peintre, la vie brève de Théodore Géricault (1791-1824) est entourée d une aura légendaire. Enfant du siècle à la façon d'un Musset, son nom cristallise les aspirations d'une jeunesse française, héritière des idéaux de la Révolution, qui cherche refuge dans les excès du romantisme. Abolitionniste convaincu, libéral engagé aux côtés de son ami Horace Vernet, ce peintre à la trajectoire fulgurante nous a légué Le Radeau de la Méduse, considéré depuis sa présentation au Salon de 1819 comme l'un des grands chefs-d'oeuvre du XIXe siècle. Comment ne pas s'égarer dans le dédale des questionnements parfois contradictoires d'un Géricault habité par son génie, écartelé entre son goût du classicisme et la recherche d'une nouvelle forme de peinture? Comment interpréter l'itinéraire artistique qui sépare les premières peintures militaires des puissants portraits d'aliénés qui ponctuèrent sa carrière? Dans cette monographie passionnante, riche de 200 illustrations, c'est avec une grande subtilité que Nina Athanassoglou-Kallmyer nous éclaire sur le cheminement de ce personnage hors du commun, dont ses premiers maîtres disaient qu'il « avait l'étoffe de trois ou quatre peintres ». Éminente spécialiste du XIXe siècle français, professeur à l'Université du Delaware, Nina Athanassoglou-Kallmyer réussit le tour de force de replacer les créations de Géricault dans un contexte socio-historique extrêmement complexe et nous permet de mieux appréhender ce qui fonde à jamais la « modernité subversive » de son oeuvre.
Dans les années 1820, Paris s'affirme comme l'un des centres culturels les plus dynamiques d'Europe: ses institutions, comme le Salon ou l'Opéra, fonctionnent à plein régime, le mécénat royal encourage les arts, les particuliers, amateurs ou banquiers, constituent d'importantes collections d'art contemporain, la critique s'organise et les batailles du romantisme mêlent le politique et l'artistique. Toute une génération d'artistes, née vers 1800 et qui a connu la grandeur puis la chute de l'Empire, arrive, à ce moment-là, sur le devant de la scène: Géricault, Delacroix, Victor Hugo, Berlioz... Comment réagit-elle à la nouveauté et à la tradition? Comment s'organise-t-elle? Peut-on parler de solidarités générationnelles? Y a-t-il des comportements communs à tous ces jeunes artistes? Quels rapports entretiennent-ils avec le pouvoir, avec la presse? Depuis une dizaine d'années, les études sur ces questions se sont multipliées. Cet ouvrage pluridisciplinaire, qui réunit les contributions d'historiens de l'art, d'historiens, de musicologues, français et étrangers, propose une première synthèse tentant de préciser la notion de " romantisme " en France, à partir du concept de génération.
Résumé : "Glaces" vous propose 75 recettes de glaces, sorbets, desserts glacés et desserts frais. Les recettes sont expliquées pas à pas et illustrées, pour un résultat garanti.
Avec Le Design Book, partez pour un voyage extraordinaire à la découverte des objets qui ont façonné notre société et amélioré les intérieurs, les bureaux et les bâtiments publics du monde entier. Projets emblématiques de designers reconnus à l'échelle internationale - tels que Charles et Ray Eames, Le Corbusier et Philippe Starck - ou pièces anonymes ayant atteint la perfection en matière de design et de fonctionnalité, chacun des 500 produits novateurs, beaux et influents présentés ici est toujours fabriqué aujourd'hui. Ouvrage incontournable pour tout amateur, ce guide abordable retrace non seulement l'évolution du design, mais aussi celle des tendances et de la culture.Rassemblée pour la première fois dans un livre de poche, la collection idéale du design pour les passionnés de décoration, d'architecture et d'aménagement d'intérieurs.Présente les 500 objets les plus novateurs, les plus beaux et les plus marquants des 500 dernières années, encore fabriqués actuellement.Une sélection réalisée par un groupe d'experts internationaux parmi les plus compétents, chacun étant spécialiste d'un domaine spécifique.Chaque rubrique présente une illustration grand format accompagnée d'un bref commentaire sur l'objet, son histoire, sur son concepteur et son fabricant.Ce guide très accessible propose une histoire du design, mais aussi du goût et de la culture, dans un format léger et attrayant.
Résumé : Steve McCurry (né en 1950) est essentiellement connu pour son travail photographique en couleurs sur l'Asie du Sud-Est. Dans la tradition documentaire la plus noble, il capte des instants de vie qui transcendent les barrières de la langue et de la culture. Sa carrière commence en 1979 alors que, venant du Pakistan, il pose le pied en territoire afghan sur le point d'être envahi par l'Union soviétique et contrôlé par les rebelles. Ce reportage lui vaudra la prestigieuse médaille d'or Robert-Capa. Steve McCurry collabore depuis plusieurs années à National Geographic et est membre de Magnum Photos depuis 1986. Ses images sont devenues emblématiques de notre époque.