Le Culte du Moi dans la littérature francophone

Quel point commun existe-t-il entre Tadanori Yokoo - un des plus grands artistes contemporains japonais, lauréat du Praemium Imperiale 2015 - et les mangas de science-fiction ? Apparemment, aucun. Et pourtant, outre le fait que les noms de Yokoo et des mangaka soient peu connus en Europe - Osamu Tezuka est encore relativement inconnu ici, alors qu'il est surnommé le "dieu du manga" au Japon -, les affiches sérigraphiées du premier procèdent d'un mode de création sensiblement identique à ces bandes dessinées tant adulées de nos jours. Les posters de Yokoo et les mangas d'après-guerre s'inspirent de motifs au départ non japonais (Pop Art, science-fiction), les font entrer en résonance avec l'esthétique nippone (emakimono, ukiyo-e) et créent des oeuvres hybrides qui, à leur tour, influenceront les travaux des artistes ou dessinateurs européens et américains. Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Maison d'Ailleurs d'Yverdon-les-Bains, cet ouvrage richement illustré fait état de ce dialogue original entre les oeuvres de Yokoo et les pages originales de Tezuka, et montre de manière spectaculaire la façon dont les créateurs japonais ont hybridé les traditions nippones et les tendances occidentales afin de réinventer une identité culturelle mis à mal après la Seconde Guerre mondiale. Un ouvrage explosif et fascinant, qui passionnera non seulement les amateurs de mangas et de pop art, mais également tous ceux désireux de faire connaissance avec deux figures majeures de l'art populaire japonais.

Les robots font intégralement partie de notre imaginaire : entités à l'origine organique, ils ont très vite épousé les grands paradigmes scientifiques du moment pour se muer en êtres mécaniques, positroniques ou cybernétiques. Aujourd'hui, alors qu'ils sont presque centenaires, l'interdépendance entre les créations de la science-fiction et celles des ingénieurs est si grande qu'il est parfois difficile de savoir si nos espoirs ou nos craintes proviennent de scénarios fictionnels ou de visions prospectives. Par le biais des trois essais qui composent ce recueil, la Maison d'Ailleurs a souhaité se pencher sur les robots rêvés par les auteurs de science-fiction et ce, afin d'en étudier la symbolique ainsi que les portraits - apologétiques ou angoissés - qu'ils n'ont eu de cesse de brosser d'une humanité se réfléchissant plus que jamais dans ses métaphores.

Résumé : La saga Star Wars est devenue un mythe moderne et mondial. Réalisé à l'occasion de l'exposition "Je suis ton père !" au musée de la Maison d'Ailleurs en Suisse, cet ouvrage propose un regard neuf et érudit sur ce phénomène. Véritable livre d'art, il expose les travaux de douze artistes internationaux, dont certains pour la première fois. Précis de culture pop, il contient aussi deux longs essais illustrés, de Frédéric Jaccaud et d'Alain Boillat, sur les origines et les héritages des univers créés par George Lucas. Un recueil essentiel pour mieux comprendre l'influence de Star Wars sur notre galaxie, pour les fans comme pour tous les Padawan.

Le jeu vise à réfléchir, par le biais de deux essais originaux — écrits par Frédéric Jaccaud et Marc Atallah —, aux fonctions anthropologiques du jeu, dans la diversité des formes qu'il a prises au cours du XXe siècle (jeu de rôle, de société, de plateau, vidéo, etc.). En effet, s'il est clair que l'humanité a toujours joué, il est aussi évident que le jeu, en Occident, a souffert d'un discrédit patent depuis l'Antiquité. Il est toutefois urgent de sortir des oppositions éculées pour comprendre que le ludique, loin d'être uniquement " pour enfants ", est fondamental à l'être humain, puisqu'il lui permet, en sa qualité de pratique métaphorique, de recombiner le réel et, par extension, l'existence humaine. Cet ouvrage propose donc des perspectives permettant de penser autrement le retour du jeu sur le devant de la scène — jeu qui, depuis une vingtaine d'années, a retrouvé une place significative dans les loisirs des enfants et adultes occidentaux. " Les Collections de la Maison d'Ailleurs " est une série d'ouvrages qui réfléchissent aux thématiques phares de la science-fiction, tout en s'appuyant, à chaque fois, sur le fonds patrimonial du seul musée européen dédié à la " Culture SF ", La Maison d'ailleurs. Cette série a également pour vocation de montrer comment la science-fiction cherche à cerner ce que signifie être " humain " à l'heure des sciences et des technologies.