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John Lennon. Unfinished Music
Lavigne Emma ; Quaroni Grazia ; Chastagner Claude
RMN
15,00 €
Épuisé
EAN :9782711849833
Artiste hors norme, tour à tour compositeur, musicien, écrivain, acteur, dessinateur et plasticien, John Lennon révolutionna l'histoire de la musique populaire internationale. Icône de la pop musique, John Lennon fut également un artiste engagé, un témoin de son temps. En faisant de sa vie un happening permanent, il mena aux côtés de Yoko Ono, un combat pacifiste et humaniste. Des premiers concerts dans les bas-fonds de Hambourg à l'explosion de la "Beatlemania", de la séparation de John Lennon avec les Beatles à la plongée radicale dans la scène avant-gardiste contemporaine, del'abandon de l'action politique à la revendication du droit à l'utopie, l'exposition "John Lennon Unfinished Music" s'attache à retracer l'histoire d'un destin devenu mythique. Au-delà, elle se fait l'écho des transformations d'une société et des tensions d'une époque qui résonnent encore à quelques décennies de distance.
Résumé : A l'occasion de son exposition au Centre Pompidou qui propose un regard rétrospectif sur son oeuvre, le catalogue Pierre Huyghe, premier ouvrage de référence sur cet artiste majeur de la scène internationale, permet une traversée de sa recherche nourrie de près de 800 images et de 90 projets, depuis ses premières oeuvres il y a plus de vingt ans, jusqu'à aujourd'hui.
Lavigne Emma ; Biezunski Elia ; Pitiot Cloé ; Crét
Résumé : L'exposition "Couples modernes" présentée au Centre Pompidou-Metz explore les processus de création générés par les relations officielles comme confidentielles, exclusives, libres ou de simple convenance unissant peintres, sculpteurs, photographes, architectes, designers, poètes, écrivains, musiciens, danseurs, performeurs mais aussi galeristes, mécènes, critiques d'art et collectionneurs, de la fin du XIX ? siècle à la première moitié du XX ? siècle. La création à quatre mains, les dialogues artistiques au sein du couple sont au coeur de cette exposition. Le devenir du processus de création, de la trajectoire artistique de ce binôme intime y est exploré pour offrir une relecture transversale de l'histoire de l'art. C'est la notion même de modernité qui est questionnée à travers le prisme de cette cellule organique, fusionnelle, créatrice et parfois éphémère qu'a été le couple d'artistes.
Résumé : Cylindre de brique couronné d'arbres, la cathédrale de la Résurrection, construite de 1992 à 1995 par l'architecte suisse Mario Botta, refuse tout pastiche architectural. Cet édifice résolument contemporain n'en dialogue pas moins avec la grande tradition de l'architecture religieuse occidentale. Ces références historiques latentes, associées aux formes et techniques les plus avant-gardistes, caractérisent ce monument exceptionnel qui répond à un véritable défi architectural, spirituel et urbain.
Chevillot Catherine ; Le Normand-Romain Antoinette
Sculpteur mondialement célèbre à partir de 1900, Rodin a réexaminé tous les aspects fondamentaux de la sculpture. A chaque génération, les nouveaux regards portés sur son oeuvre, loin de le rejeter dans un passé révolu, ont enrichi la compréhension que nous avons de son art. L'ouvrage présente les apports décisifs de Rodin expressionniste et expérimentateur, son univers créatif, son accueil par ses contemporains, et, enfin, les appropriations que son oeuvre a suscitées de la part des artistes. Rodin ouvre en effet la voie à une sensibilité nouvelle, explorant un rapport particulier au temps, à la matière et au sens. La masse sculpturale paraît comme animée d'une énergie vitale propre : l'épiderme est le lieu où affleure avec plus ou moins d'impétuosité l'effervescence intérieure. Les émotions cherchent à s'exprimer et leur houle vient mourir à la surface des oeuvres.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.