L'Acteur au XXe siècle. Ethique et technique, Edition revue et augmentée

Au début des années cinquante, les déchirures provoquées par la Seconde Guerre mondiale étaient encore mal cicatrisées. Il y avait peu de tournées internationales, on ignorait généralement en France ce qui se passait au-delà des frontières dans le théâtre et dans les arts. S'inspirant de la Société universelle du théâtre fondée par Firmin Gémier à la fin des années vingt pour réconcilier les peuples par leur culture, A. M. Julien et Claude Planson décidèrent de rassembler des artistes de tous les pays, de révéler les expériences dramatiques, lyriques et chorégraphiques les plus neuves, ainsi que les cultures, les traditions du monde entier. Un dotant Paris d'un Festival international, ils voulurent lui donner un rayonnement sans précédent. Le Festival international d'art dramatique de la Ville de Paris qui devint le célèbre Théâtre des Nations fit venir à Paris tous les théâtres du monde, de 1954 à 1965. Des artistes d'Europe de l'Est franchirent le rideau de fer. Brecht pulvérisa la convention théâtrale et Béjart révolutionna la danse académique. Brook décapa Shakespeare. L'Amérique diffusa ses avant-gardes des années soixante. L'opéra de Pékin déploya sa magie. Dans l'alambic du Théâtre des Nations bouillonnèrent les prémisses de Mai 68. Une expérience fondamentale aujourd'hui oubliée. Elle avait pourtant valu à Paris le titre de « capitale mondiale du théâtre ». En 1963, apparut en province un jeune théâtre plus radical, dans le cadre d'un Festival initié par Jack Lang. Nancy disputa alors à Paris son titre de capitale du théâtre. Cet ouvrage abondamment illustré retrace une entreprise qui allait réveiller la créativité endormie. Il dévoile un pan occulté de l'histoire du théâtre à travers des spectacles-chocs, des révélations et des subversions qui servirent de catalyseur au renouvellement des arts de la scène au cours des décennies suivantes.

Si le nom d?Aslan n?évoque pas forcément quelque chose au public de moins de trente ans, la seule mention des pin-up de Lui replace tout de suite l?artiste dans son contexte. Car c?est Aslan, qui durant 18 ans dessina, chaque mois, la fameuse pin-up qui a nourri les fantasmes de plusieurs générations. Ses femmes blondes, brunes ou rousses, souvent plus opulentes que brindilles, souriantes ou à la mine gentiment boudeuse, provocantes avec la main entre les jambes, s?exhibant, toujours dans des positions sans cesse renouvelées, ont presque toutes un point commun: ce regard pénétrant et troublant dans lequel le spectateur ne pouvait que se perdre, pour son plus grand plaisir. Dans ce troisième et dernier volume, on retrouvera un choix de ?filles à épingler? en couleurs, faites pour Lui et d?autres revues, des travaux à la mine de plomb qu?Aslan a débuté au beau milieu des années 1980 et qu?il continue toujours de réaliser. Mais on découvrira également dans ce volume des dessins réalisés selon d'autres techniques (fusain, gouaches...), des publicités illustrées par Aslan, des "produits dérivés" ornés de ses fameuses pin-up, ainsi que des reproductions de quelques sculptures. Ces ?uvres témoignent des recherches incessantes que le peintre, mais aussi sculpteur, a mené sa vie durant sur le corps de la femme. Ces nues, aux volumes délicats, s?inscrivent dans une quête perpétuelle de la beauté, et prouvent encore une fois, et s?il en était besoin, qu?Alain Gourdon, dit Aslan, est l?un des plus grands artistes du XXe siècle. En bonus, un carnet, imprimé à part, et inséré avec un point de colle dans le dernier rabat, présente une vingtaine de dessins explicites, pour beaucoup complètement inédits, qu'Aslan a longtemps choisi de cacher au grand public.

Contributeur au célèbre magazine Lui de 1964 à 1982, Aslan n'a cessé de modeler des nus de femmes avec différentes techniques, mine de plomb, gouache et peinture à l'huile. Et à chaque image produite, son seul et unique objectif est de porter au pinacle la beauté féminine. Ce deuxième florilège de pin-up couvre plus de trente ans de quête d'absolu. Il vous fera découvrir un artiste pluriel au style unique et détonnant.

Résumé : Georges Pitoëff était l'un des membres du Cartel, avec Jouvet, Dullin et Baty. Acteur singulier, metteur en scène boulimique, scénographe inventif et directeur de troupe impécunieux, c'était un fou de théâtre. Il cherchait la vérité secrète des oeuvres et leur donnait un cadre à chaque fois surprenant. Il a révélé de nombreux auteurs français et étrangers qu'il a souvent traduits avec son épouse, l'actrice Ludmilla Pitoëff. Son décor impressionnant de Macbeth, son interprétation du rôle-titre d'Henri IV de Pirandello ont fait date. Ses réflexions percutantes sur le théâtre nous renseignent sur son mode de travail, sa philosophie, l'étendue de sa culture et la rigueur de son éthique.