Entre 1956 et 1973, le photographe américain David Douglas Duncan (né en 1916) noue avec Pablo Picasso, alors au faîte de sa gloire, une véritable amitié et réalise ce qui est sans doute le premier photoreportage sur l'intimité d'un artiste. Ce compte rendu du quotidien de Picasso réunit plusieurs centaines d'images montrant Picasso dans sa vie privée ou à l'?uvre pendant cette intense période de création. Duncan a plusieurs fois utilisé cette somme iconographique pour des ouvrages qui sont parmi les grandes références de la construction du mythe de l'artiste universel qui se construit autour de Picasso après la Seconde Guerre mondiale. Cet ouvrage propose un vrai dialogue entre l'?uvre photographique de Duncan, qui fixe l'univers et l'atelier de son modèle, et l'?uvre de Picasso, qui prend forme dans l'objectif de son portraitiste. Ce double regard conduit notre attention entre le temps de l'accomplissement de l'?uvre et la lecture inédite de références universelles de l'histoire de l'art moderne. Ainsi, le reportage particulièrement dense qui lui est consacré permet d'entrer dans la totalité du processus de réalisation de la toile monumentale des Baigneurs de la Garoupe (1957, musée d'Art et d'Histoire de Genève). On pénètre au c?ur de l'intimité de Picasso, pour y côtoyer ses proches et les visiteurs de marque qui passent par la Californie ou Vauvenargues dans ces années où l'artiste impose son image au monde entier. Les photographies choisies montrent par ailleurs comment Picasso occupe son cadre de vie et de travail avec des ?uvres anciennes qui semblent indispensables à son univers et qui réapparaissent souvent, comme Le Fou (1905), dans les clichés. Dans cette période, Picasso travaille beaucoup à son ?uvre céramique et à la sculpture. La confrontation entre cet ?uvre qui se bâtit sans concession et l'architecture baroque, de La Californie notamment, met en abîme le principe même de l'atelier et la frénésie d'inventer un autre langage plastique.
Ansari Aziz ; Klinenberg Eric ; Kreutzberger Clair
Les relations amoureuses à l'ère numérique vues par le comique le plus incisif de sa génération. " Jamais l'humanité n'a eu à disposition autant d'outils pour faciliter les rencontres. La réalité : vous êtes célibataire. Votre nouveau gourou ? Aziz Ansari. " 20 Minutes L'un des humoristes les plus incisifs de sa génération nous offre un tour d'horizon aussi cocasse qu'édifiant du paysage amoureux de notre époque. Autrefois, la plupart des gens trouvaient quelqu'un de bien dans leur village ou dans leur quartier et, après avoir décidé qu'il ou elle n'était pas un dangereux criminel, se mariaient et faisaient des enfants, tout cela avant l'âge de vingt-deux ans. Nous passons désormais nos journées à chercher l'âme soeur, la vraie, et grâce aux applis de rencontres, à nos téléphones portables et aux réseaux sociaux, nous bénéficions d'un éventail de choix inédit dans l'histoire de l'humanité. Nous nous retrouvons cependant confrontés à de curieux dilemmes jusque-là inconnus, nous demandant par exemple que penser lorsque quelqu'un est trop occupé pour répondre à un texto, mais prend le temps de poster une photo de son petit déjeuner sur Instagram. Et puisque tant de possibilités s'offrent à nous, pourquoi les gens ne sont-ils pas moins frustrés qu'avant ? Depuis des années, le comédien américain Aziz Ansari passe les relations amoureuses au crible de sa sensibilité humoristique et, dans Modern Romance, il s'est associé à un sociologue réputé, Eric Klinenberg, pour enquêter sur l'amour à l'ère de la technologie. Ensemble, ils ont mis à contribution certains des plus éminents spécialistes de la planète, mené des centaines d'entretiens, compulsé des analyses comportementales et étudié les pratiques de séduction ayant cours de Tokyo à Buenos Aires, en passant par New York. Le résultat constitue un inoubliable tableau de l'amour moderne, réunissant l'humour corrosif et l'irrévérence d'Ansari aux dernières avancées des sciences sociales. " Toujours hilarant, Aziz Ansari nous prouve qu'on peut être à la fois drôle et futé. Non seulement je me suis bidonné, mais en plus j'ai vraiment appris des choses. Si seulement ce livre avait existé quand j'avais vingt-deux ans ! " Steven D. Levitt, coauteur du bestseller international Freakonomics " Modern Romance est à l'image d'Aziz Ansari : charmant, prévenant, sensé et capable de tirer les leçons de notre monde absurde d'une manière à la fois rationnelle et absolument poilante. " Dave Eggers " Avec l'obligation d'avoir à réfléchir, rire est ce que je déteste le plus dans la vie. Ce livre fut un vrai supplice. Pas une page sans fous rires inopportuns ou séances de cogitation. Aziz est drôle et intelligent. Quel calvaire ! " Jonathan Safran Foer, auteur de Faut-il manger les animaux ? " Ce sont les voix qui vous inciteront à lire ce remarquable ouvrage d'une traite ! La voix des personnes âgées qui ont épousé un(e) voisin(e) de palier ou de l'immeuble d'à côté, comme celle des jeunes gens qui n'ont que l'embarras du choix parmi les centaines de profils qu'ils font défiler en l'espace d'une soirée, et ne savent plus où donner de la tête. Et puis il y a la voix d'Aziz Ansari lui-même, drôle, bien sûr, mais surtout pleine d'empathie. Ce livre est la définition même du divertissement sérieux. " Sherry Turkle, auteure de Seuls ensemble
L'auteur procède à la fois comme un peintre et comme un musicien: par touches successives, par déroulement de la mélodie. Il utilise les thèmes du voyage, de la lumière, de l'eau, du feu, de la souffrance, de la maladie? pour chercher Dieu et Le trouver.
Sève Pierre ; Ansart Véronique ; Dégeorges Stéphan
Pourquoi est-il difficile pour les élèves de respecter l'orthographe des mots ? Quelles difficultés rencontrent-ils pour accorder ou pour conjuguer ? Comment ancrer durablement les apprentissages pour les aider à mieux lire, mieux écrire et mieux s'exprimer ? Engager les élèves dans l'apprentissage de la grammaire est complexe tant les obstacles qu'ils rencontrent sont nombreux. S'adressant à tous les enseignants et tous les formateurs, cet ouvrage est un outil complet pour comprendre les difficultés des élèves, maitriser les notions en jeu et mettre en oeuvre un enseignement renouvelé de la grammaire. Dans une première partie, à partir des questions que pose la grammaire aux élèves, chaque chapitre répond par ce qu'il faut savoir pour les enseigner. Des programmations sont proposées ainsi que des situations concrètes d'apprentissage à mener en classe. La deuxième partie présente une démarche d'enseignement explicite en quatre étapes : questionner, chercher, remobiliser, réinvestir. Il s'agit d'éveiller la curiosité des élèves, de les amener à raisonner afin qu'ils conquièrent peu à peu une véritable autonomie dans leur rapport à la langue.
Trois traités mystiques de l'un des plus grands soufis d'Afghanistan (1006-1089) : Les Cent Terrains, Les Etapes des itinérants vers Dieu, Les Déficiences des demeures.
Résumé : "Balloté par les drames familiaux et les convulsions d'une Europe révolutionnée, Benjamin Constant (1767-1830), d'origine suisse, a passé sa vie à la recherche d'une stabilité. La perfection toute classique d'Adolphe ne doit faire oublier ni la lente exploration, lucide et désespérée, de ses journaux intimes, ni la vaste entreprise de réflexion théorique pour fonder le libéralisme moderne et pour cerner la nature du phénomène religieux", Michel Delon.
Né en 1265, Dante Alighieri participe à l'administration de Florence, sa ville natale, mais en est banni après une prise de position contre la politique du pape Boniface VIII. Il finit ses jours en exil à Vérone et à Lucques, puis à Ravenne où il meurt en 1321.
Résumé : Cette édition s'efforce de présenter les écrits purement littéraires de Chateaubriand dans un ordre à la fois chronologique et thématique. Ainsi le lecteur pourra relire un écrivain qui ne fut pas seulement chantre de sa propre désespérance et du néant, artiste frileux réfléchissant sur son art, historien consciencieux, mais aussi le plus intraitable génie contestataire. Toute son ouvre en effet s'insurge contre une religion mal comprise qui mutile l'homme, contre une fausse civilisation égoïste et cruelle qui monopolise morale et culture. Reflet de son temps, Chateaubriand l'est également du nôtre. Le texte a été établi d'après celui des Ouvres complètes parues chez Ladvocat. On a consulté les manuscrits accessibles et découvert des sources de l'ouvre qui s'ajoutent, nombreuses, à celles que nous connaissions déjà, surtout à propos des Martyrs et du Voyage en Amérique. Cette édition devient ainsi un instrument de travail enrichissant et suggestif.
On oublie souvent que Renoir, né en 1841 et devenu l'une des grandes figures de l'impressionnisme des années 1870, continua d'être un peintre actif et admiré au début du xxe siècle: cinq ans avant sa mort en 1919, alors qu'il est riche et célèbre, il déclarait "commencer à savoir peindre". Les dernières années de Renoir se caractérisent en effet par un profond renouvellement de sa peinture et un goût constant de l'expérimentation, qui le conduit vers de nouvelles techniques comme la sculpture. Renoir invente une peinture conciliant la référence à la tradition, de l'Antiquité au XVIIIe siècle en passant par Titien ou Rubens. Peintre de figures, comme il aime à le proclamer, il explore un nombre limité de thèmes et place le nu féminin à la source de toutes les audaces: libération de la couleur, affranchissement des règles de l'anatomie et de la perspective, au profit d'une nouvelle Arcadie inspirée du Sud de la France. Cette nouvelle manière lui vaut l'admiration de nouvelles générations d'artistes, tels Matisse, Picasso, Maillol ou Bonnard qui, pour certains, font le pèlerinage à Cagnes sur-Mer, près de Nice, où Renoir est installé une partie de l'année. Ils y saluent un homme courageux et un peintre libre, moderne et classique tout à la fois.
Résumé : 20 artistes phares Renouer les fils avec le passé Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. Changer sa façon de voir L'art contemporain, quel intérêt ? L'art contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés Comment approcher l'art contemporain ?
Résumé : Avec ses couleurs audacieuses, son imagerie flashy et son esprit sarcastique, le pop art dépasse les frontières traditionnelles de la culture classique. Flavia Frigeri nous présente un mouvement centré sur les objets du quotidien, depuis ses débuts dans le consumérisme américain et britannique de l'après-guerre (Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol) jusqu'à sa fascinante ascension mondiale dans les années 1960 (le japonais Ushio Shinohara, la vénézuélienne Marisol, l'argentine Marta Minujin). Organisé autour des grands thèmes du pop art (publicité, politique, maison, biens de consommation, histoire de l'art, culture des célébrités, guerre et course à l'espace), cet ouvrage est une introduction essentielle au mouvement qui transforme le "populaire" en art. Ce guide essentiel comprend en outre une chronologie des grands moments des années 1950-1960, un glossaire indispensable des termes du pop art et des suggestions de lectures pour aller plus loin.
Représenter l'invisible", tel est le rêve de Léonard, le grand maître de la Renaissance, l'artiste de la science et de la technologie, de la pittura mentale, du dessin analytique pénétrant les phénomènes de l'univers. Pour le comprendre, par-delà le mythe et le mystère, la légende et la rhétorique, il fallait une interprétation originale de cette oeuvre interdisciplinaire, universelle et plus que jamais actuelle. Alessandro Vezzosi, un des plus grands connaisseurs de Léonard, nous accompagne dans l'exploration des innombrables manuscrits autographes et documents laissés par l'artiste. De cette aventure émerge le vrai Léonard, une hydre aux mille têtes...