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Collection Art graphique. La collection du centre Pompidou, Musée national d'art moderne-Centre de c
Angliviel de La Beaumelle Agnès
CENTRE POMPIDOU
29,90 €
Épuisé
EAN :9782844263711
Premier grand ouvrage consacré à la collection d'art graphique du Centre Pompidou, ce livre est le complément naturel des deux publications dédiées à la collection historique et à la collection contemporaine : après les peintures et les sculptures, voici les ?uvres sur papier - grands fonds d'études, chefs-d'?uvre isolés - qui forment une collection à tous égards exceptionnelle. Plutôt que l'approche monographique habituelle, privilégiant la biographie des artistes, c'est un axe purement chronologique qui est ici retenu : les quelque 800 chefs-d'?uvre choisis parmi le corpus des 18000 pièces de la collection apparaissent à leur date d'exécution, en suivant le déroulement des années, de 1902 à nos jours. Le lecteur est ainsi invité à parcourir un " journal du siècle ", à se saisir de la création à l'instant de son émergence et au plus près de ses inventions, qui sont advenues bien souvent sur le papier : ces inventions, qui sont advenues bien souvent sur le papier : ces inventions - collages, assemblages, gouaches découpées, empreintes, déchirures, etc. - ont bouleversé les pratiques picturales ou plastiques de ce siècle. L'axe chronologique permet aux spécialistes ici sollicités - universitaires et conservateurs - d'analyser les ?uvres graphiques d'un point de vue formel, historique et contextuel, et de les éclairer par la simple juxtaposition de celles qui leur sont contemporaines : des affinités s'établissent, mais aussi des dialogues inattendus, des filiations secrètes ; apparaissent enfin des singularités irréductibles. Réseaux et ruptures tissent la complexité de ce siècle où, à côté de l'exercice traditionnel du dessin, qui reste vivace, se sont croisées procédures et expérimentations les plus diverses.
La violence est au centre des préoccupations des Etats océaniens, qu'elle soit domestique, intra ou inter communautaire ou tout simplement liée au marasme économique qui touche la plupart des Etats insulaires de cette région. Cet ouvrage collectif s'articule en trois parties : approches transversales ; études de cas portant sur les îles Hawaii, la Polynésie orientale, l'Australie ainsi que sur Wallis & Futuna ; questionnements plus ethnohistoriques et littéraires concernant la Nouvelle-Calédonie.
Le bagnard Paul Louis Mariotti traverse cinquante ans de l'histoire de la Nouvelle-Calédonie (1878-1927). Bandit d'honneur envoyé six ans aux travaux forcés à 19 ans, à La Nouvelle pour crime de vendetta familiale, il devient en 1911 le premier président de la commission municipale de Farino. Cette saga familiale décrit la première génération, celle des hommes et des femmes déracinés qui créèrent un homme particulier, Le Broussard, élément incontournable de la communauté calédonienne. Paul Louis Mariotti fut l'un des "ouvriers de la transportation" qui permirent à la seconde colonie de peuplement française de devenir un "pays" multiculturel et pluricommunautaire.
Broc Numa ; Angleviel Frédéric ; Huetz de Lemps Ch
Devenu un espace où s'affrontent les grandes puissances, l'océan Pacifique demeure encore au me siècle un réservoir de mythes et de rêves. Paradis terrestre ou lieu de perdition ? Bons sauvages . ou cannibales hideux ? Concernant le monde océanien, chacun a son point de vue... qui est rarement celui de l'indigène. Sur les routes du "bout du monde", nous rencontrerons un grand nombre de voyageurs officiels, marins ou missionnaires, mais aussi des savants et des artistes, des princes et des bagnards, des chercheurs d'or et des chasseurs de baleines... Ainsi croiserons-nous, au détour d'un archipel, des déportés de la Commune comme Henri Rochefort et Louise Michel ; un poète ethnologue, Victor Segalen, un peintre maudit, Paul Gauguin ou un futur romancier à la mode, Pierre Loti... Par ailleurs, nous suivrons autour du monde des marchands, des colons, des navigateurs et accompagnerons à l'assaut des pôles une poignée d'explorateurs sur les traces de Dumont d'Urville. Au total, la présence des Français dans le Grand Océan et le monde insulaire, comme en Australie et en Nouvelle-Zélande, fut moins épisodique qu'on l'imagine parfois. Ce quatrième volume est, comme les précédents, enrichi d'une iconographie variée, témoignage des exploits des explorateurs géographes comme des aventures des voyageurs photographes.
Ce recueil regroupe vingt-cinq contributions que les anciens élèves du Pr Jean Martin, des amis et quelques-uns de ses collègues, ont tenu à lui offrir à l'occasion de son départ en retraite. Il est précédé d'une préface du Pr Jean Ganiage et d'un amical hommage du Pr Jean Tulard. Des îles bretonnes à l'Indonésie, au Vietnam et aux archipels du Pacifique, en passant par le Maghreb, le Machreq, l'Afrique Noire et les Comores, elles constituent autant de pierres pour la construction d'une histoire des mondes d'outre-mer, des mondes de l'islam, de la colonisation et des mouvements nationalistes. Tous les contributeurs sont venus dire la reconnaissance, le respect et l'affection qu'ils ont pour cet esprit libre, éclectique et indifférent aux querelles d'école...
Blistène Bernard ; Kantor Tadeusz ; Boltanski Chri
J'ai décidé de m'atteler au projet qui me tient à coeur depuis longtemps : se conserver tout entier, garder une trace de tous les instants de notre vie, de tous les objets qui nous ont côtoyés, de tout ce que nous avons dit et de ce qui a été dit autour de nous, voilà mon but." Christian Boltanski
L'exposition "Christo et Jeanne-Claude, Paris ! " au Centre Pompidou dévoile les oeuvres réalisées pendant les années parisiennes du couple d'artistes, de 1958 jusqu'à leur installation à New York en 1964. Cratères, Empaquetages et Barils sont les jalons méconnus qui précèdent le magistral Pont-Neuf empaqueté (1975-1985), dont l'histoire est retracée. S'appuyant sur des essais, une riche iconographie et une chronologie détaillée, le catalogue témoigne de la genèse de cette oeuvre hors du commun.
Gauthier Michel ; Pierre Arnauld ; Lasvignes Serge
Le nom de Vasarely évoque instantanément les vibrantes images colorées massivement diffusées dans les années 1960 et 1970. Peu de gens savent que ces images font partie d'un projet esthétique né à la fin des années 1920 dans le sillage des avant-gardes historiques et du Bauhaus. Fort de cette expérience, Vasarely cherche à favoriser un authentique partage des formes en créant un alphabet plastique applicable aux objets et aux matériaux les plus divers. Renouant le dialogue entre l'art et la science, il ambitionne également de mettre en mouvement les formes abstraites en explorant les mécanismes de la perception visuelle, recherche qui fera de lui l'inventeur de l'art optico-cinétique. Cette exposition et le catalogue qui l'accompagne proposent la traversée d'une oeuvre conçue avec la conviction que l'art, si l'on parvient à changer ses modes de conception, de production et de diffusion, peut changer la vie.
Macel Christine ; Knock Alicia ; Ma Yung ; Lasvign
L'exposition" Global(e) Resistance" pose de nouveaux jalons dans l'histoire de la collection du Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, à travers plus d'une centaine d'oeuvres — acquises au cours de la dernière décennie — d'artistes contemporains issus en majorité des "Suds" (Afrique, Moyen-Orient, Asie, Amérique latine). Elle interroge les stratégies de résistance esthétique et éthique mises en oeuvre par ces artistes. Des luttes politiques aux questions postcoloniales, en passant par l'écologie ou les questions de genre, les artistes répondent à l'urgence des temps présents tout en proposant des alternatives.
Résumé : Cet hommage rendu à Jean-Michel Basquiat en présence de certains de ses pères spirituels - Matisse, Picasso, Twombly- le place avec jubilation au coeur d'une généalogie des grands noms de l'histoire de l'art du XXe siècle qu'il affectionne particulièrement, et questionne en profondeur les gestes à l'oeuvre dans ce travail aussi révolutionnaire qu'héroïque et majestueux. L'exposition retourne aux sources de l'énergie brute d'une peinture aussi viscérale et instinctive que consciente d'elle-même, et qui symbolique à elle seule de nouvelles manières d'envisager l'art dans les années 1980.
Lévy Sophie ; Lacourt Jeanne-Bathilde ; Senot-Terc
Résumé : Peintre et sculpteur italien, Modigliani connut une carrière tout à la fois brève et féconde. Cet ouvrage constitue le catalogue d'une exposition organisée par le LaM, Lille Métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, qui conserve l?une des plus belles collections publiques françaises du célèbre artiste de Montparnasse : pas moins de 6 peintures, 8 dessins et une rare sculpture en marbre réunis par Roger Dutilleul et Jean Masurel, fondateurs de la collection d?art moderne du musée. Plusieurs approches passionnantes sont proposées au lecteur : ainsi la découverte du dialogue entretenu par l?artiste avec la sculpture antique et extra-occidentale, ou sa pratique du portrait d'artiste, autre dimension centrale dans son oeuvre, qui occupera une place prépondérante dans le parcours. C'est également l?occasion de mieux comprendre la relation singulière qui lie l?oeuvre de Modigliani au collectionneur Roger Dutilleul, qui croisa la route de l?artiste en 1918, moins de deux ans avant sa mort prématurée. Une centaine de peintures et dessins de l?artiste sont reproduites au côté d?oeuvres de Constantin Brancusi, Pablo Picasso, Jacques Lipchitz, Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Henri Laurens? Les essais sont complétés d?une chronologie de la vie et des expositions du peintre, ainsi que de 35 biographies de ses principaux modèles.
Incroyable parcours que celui de ce peintre flamand qui se fait diplomate, s'élève dans la société et intercède auprès des princes ! Très jeune, Pierre Paul Rubens sillonne de cour en cour une Europe belliqueuse où les alliances entre familles dominantes se font et se défont. Recommandé auprès des uns en Italie, mandaté par les autres en Espagne, adoubé aussi bien par la maison d'Angleterre que par la famille de Habsbourg, Rubens se nourrit un peu plus à chaque séjour des modèles qu'il découvre dans les collections des grands monarques de son temps. Mais Rubens n'est pas seulement peintre virtuose au service du pouvoir car l'art de la couleur rejoint, chez lui, l'art de la politique. Réunir ses portraits, c'est aussi prendre le parti de mettre en avant cet aspect si particulier de sa carrière. Le Musée du Luxembourg, à travers cette exposition sur les portraits princiers de Rubens, met à l'honneur un sujet qui résonne avec l'histoire du lieu comme avec celle de Marie de Médicis.
Résumé : La Petite Galerie du Louvre, espace dédié à l'éducation artistique et culturelle, célèbre pour sa cinquième saison la "Figure d'artiste", en écho au cycle d'expositions annuel que le Musée consacre aux génies de la Renaissance : Léonard de Vinci, Donatello, Michel-Ange ou Altdorfer. C'est en effet à la Renaissance que l'artiste affirme son indépendance et cherche à quitter le statut d'artisan pour revendiquer une place particulière dans la cité. Toutefois, cette invention de la "figure d'artiste" a une histoire plus ancienne et plus complexe qui débute dès l'Antiquité et dont l'ampleur des collections du Louvre permet de prendre la mesure. La signature, l'autoportrait ou la biographie servent son dessein : mettre les mots en images et accéder à la renommée accordée aux poètes inspirés par les Muses. C'est ce dialogue entrepris de longue date entre les arts visuels et les textes que l'ouvrage poursuit au fil des pages, les mots donnant vie aux oeuvres et les oeuvres donnant chair aux mots.