Anish Kapoor
75,00 €
Épuisé
EAN :
9780714859064
Les sculptures d'Anish Kapoor Cloud Gate, Mirror, Taratantara sont aussi mystérieuses que belles. Frôlant souvent le gigantesque, elles forment un ensemble à la fois varié et uni et bien qu'elles emploient une très grande variété de matériaux traditionnels et non-traditionnels, leur sujet réel est souvent immatériel et impalpable: un abîme, un reflet invisible, une colonne d'air. Kapoor est né à Bombay en 1954. Il vit et travaille à Londres et appartient à une génération de sculpteurs britanniques (Tony Cragg, Richard Deacon, Antony Gormley) qui ont rénové la sculpture en y injectant une nouvelle vitalité, voire même du jeu. Dès lors, il n'est pas étonnant qu il soit devenu l'un des artistes les plus aimés aujourd hui et le très vif succès qu'a rencontré sa dernière exposition à la Royal Academy of Arts à Londres, à l'automne dernier, en est la preuve. Figure majeure de la sculpture contemporaine, Kapoor a connu la reconnaissance internationale au début des années 1980 et a remporté le Turner Prize en 1991. L'oeuvre de Kapoor a fait l'objet de nombreuses expositions, notamment au Capc-Musée d'art contemporain de Bordeaux en 1998 et au MAC's Grand-Hornu (Belgique) en 2004. Depuis plusieurs années, Anish Kapoor présente des installations monumentales telles Marsyas pour le Turbine Hall de la Tate Modern de Londres (2002) et plus récemment, Svayambh pour le musée des beaux-arts de Nantes (2007). Cet ouvrage est la première monographie aussi complète et détaillée consacrée à Kapoor. David Anfam, historien de l'art, critique et conservateur, entremêle avec une grande maîtrise les différents thèmes abordés à travers le travail de l'artiste, notamment sa relation à l'espace et au corps humain. Donna De Salvo, conservatrice au Whitney Museum of Contemporary Art de New York, visite son atelier et discute avec l'artiste du processus de création et de la notion d'échelle. Johanna Burton, critique, historienne de l'art et professeur à Bard College, Annandale-on-Hudson, New York, examine, d'un point de vue linguistique, le travail de l'artiste.
Catégories
| Nombre de pages | 527 |
|---|---|
| Date de parution | 18/11/2010 |
| Poids | 3 150g |
| Largeur | 230mm |
Distributor Debug Info
| SKU: | 9780714859064 |
| wmi_id_distributeur: | Not set |
| Is Salable (from plugin): | No (Out of Stock) |
| Is Salable (direct MSI check): | No (Out of Stock) |
| Distributor Name: | Par défaut |
| Availability Value: | 0 |
| Availability Label: | Epuisé |
| Match Result: | |
| Default Availability (Config): | 0 - Epuisé |
| Raw Config Mapping: |
Array
(
[_1772119784121_121] => Array
(
[id] => 12707000
[name] => 12707000
[availability] => 1
[activation_attribute] => 1
)
)
|
Plus d'informations
| EAN | 9780714859064 |
|---|---|
| Titre | Anish Kapoor |
| Auteur | Anfam David ; Burton Johanna ; Deacon Richard ; Sa |
| Editeur | PHAIDON FRANCE |
| Largeur | 230 |
| Poids | 3150 |
| Date de parution | 20101118 |
| Nombre de pages | 527,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison à domicile dès 5,10 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Sécurité et tranquillité Paiement 100 % sécurisé
Disponibilité et écoute Contactez-nous sur WhatsApp
Du même auteur
-
La citadelle de la conscience. Un commentaire de La prière d'aspiration dzogchen de Jigmé Lingpa
Anam Thubten, enseignant contemporain tibétain réputé pour son érudition, commente ici La prière d'aspiration dzogchen de Jigmé Lingpa (1730-1798), un des textes les plus révérés de la tradition nyingma du bouddhisme tibétain.De nos jours, de nombreuses personnes, tant en Orient qu'en Occident, sont fascinées par les enseignements non-duels du dzogchen. Les chercheurs aspirent véritablement à la libération et sont secrètement fatigués des pratiques spirituelles sans fin.Ils veulent simplement s'éveiller immédiatement. Le dzogchen est l'un des enseignements qui promettent que l'éveil peut se produire dans cette vie et même maintenant, sur-le-champ.Le texte de La prière d'aspiration dzogchen de Jigmé Lingpa est un doha , c'est-à-dire un chant de réalisation. Il traite de l'ensemble du système dzogchen et permet d'avoir une compréhension complète du dzogchen et de sa philosophie.Les lecteurs trouveront ici un enseignement précieux et rare, écrit dans un style simple, pour comprendre la grande profondeur de la voie du dzogchen.EN STOCKCOMMANDER18,00 € -
Facteurs de la santé au travail : du mal-être au bien-être
Cet ouvrage présente des textes évalués positivement, issus du 18e congrès international de Psychologie du travail et des organisations (AIPTLF, Florence, 2014) sur le thème "Perspectives travail". Ils rassemblent les travaux de recherche traitant des facteurs de la santé au travail : du mal-être au bien-être. Les notions principales font le lien entre les ressources et les facteurs de leur épuisement comme la dissonance émotionnelle, le climat de compétitivité, l'injustice perçue ou les réorganisations d'entreprise. Plusieurs articles donnent une place importante aux conditions qui suscitent le harcèlement moral au travail et ses conséquences sur le plan psychologique et comportemental. Enfin, une série de contributions concernent les facteurs qui assurent la santé psychologique au travail et contribuent à un certain bien-être, ce qui favorise en fait la performance. On peut citer par exemple la gestion des émotions, les processus de coopération, l'orientation sociale, ou un climat de travail satisfaisant.ÉPUISÉVOIR PRODUIT26,00 € -
Les mains de ma grand-mère. Guérir nos coeurs et nos corps du trauma racial
« Bien que j?aie d?abord écrit Les Mains de ma Grand-Mère pour des lecteurs américains, le trauma racial blesse les corps un peu partout dans le monde. » Dans ce livre, dont le titre évoque la grand-mère de l?auteur, une Africaine-Américaine ayant travaillé dès l?âge de 4 ans dans des champs de coton, Resmaa Menaken nous propose une voie de guérison du trauma racial, totalement novatrice. Au travers d?exercices corporels simples et concrets, il permet de revisiter notre histoire collective et à chacun de partir à la découverte de ses traumas hérités, de reposer les ponts de la relation entre tous les humains, quelles que soient leur histoire et leur couleur de peau. Resmaa Menaken apporte des clés, serties de bienveillance, de guérison, d?espoir et de commune humanité à tous ceux qui se sentent concernés par le racisme qui imprègne nos sociétés, ceux qui le vivent dans leur chair au quotidien comme ceux qui ont peur de le perpétuer. Ce livre événement et essentiel, écrit dans l?urgence de l?histoire contemporaine des Etats-Unis, trace une nouvelle voie aux générations futures, parce que « les enfants n?ont jamais été très doués pour écouter leurs aînés, mais ils n?ont jamais manqué de les imiter » (James Baldwin).Notes Biographiques : Resmaa Menakem est un auteur reconnu, thérapeute, conférencier et travailleur social auprès des minorités. Riche de son expérience, il s?est spécialisé dans la prise en charge du trauma racial pour en traiter les effets profondément enracinés en chacun, en utilisant le corps et sa résilience naturelle comme outil de guérison.ÉPUISÉVOIR PRODUIT24,99 € -
Du même éditeur
-
Jardins de jardiniers
Résumé : Ouvrage de référence, Jardins de jardiniers recense les jardins les plus remarquables au monde. Cette collection de lieux exceptionnels sélectionnés par un panel d'experts internationaux sur tous les continents constitue aussi une précieuse source d'inspiration pour aménager votre jardin. Ambitieux, il présente plus de 250 jardins réalisés par les plus grands paysagistes, horticulteurs et architectes, du)(Ive siècle à nos jours. Tous les types et styles de jardins y trouvent place, de la grandeur de Versailles au jardin botanique de New York en passant par des sanctuaires privés, à Marrakech ou à Mexico. Avec plus de 1 000 photographies en couleur et un texte concis et explicatif accompagnant chaque jardin, jardins de jardiniers est une source d'inspiration unique pour les paysagistes et jardiniers, amateurs comme professionnels.ÉPUISÉVOIR PRODUIT35,00 € -
Ceci n'est pas un livre
Notes Biographiques : Jean Jullien est un illustrateur et graphiste français de renom dont le travail va du dessin à la photographie et à la vidéo, en passant par le costume, les livres, les installations, les affiches et l'habillement. Parmi ses clients figurent The New Yorker, The New York Times, le Guardian, la Tate, Channel 4, Nike, BMW, Colette, Byron Burger et Carluccio's. Il vit à Londres avec son épouseEN STOCKCOMMANDER12,95 € -
Le Design Book
Avec Le Design Book, partez pour un voyage extraordinaire à la découverte des objets qui ont façonné notre société et amélioré les intérieurs, les bureaux et les bâtiments publics du monde entier. Projets emblématiques de designers reconnus à l'échelle internationale - tels que Charles et Ray Eames, Le Corbusier et Philippe Starck - ou pièces anonymes ayant atteint la perfection en matière de design et de fonctionnalité, chacun des 500 produits novateurs, beaux et influents présentés ici est toujours fabriqué aujourd'hui. Ouvrage incontournable pour tout amateur, ce guide abordable retrace non seulement l'évolution du design, mais aussi celle des tendances et de la culture.Rassemblée pour la première fois dans un livre de poche, la collection idéale du design pour les passionnés de décoration, d'architecture et d'aménagement d'intérieurs.Présente les 500 objets les plus novateurs, les plus beaux et les plus marquants des 500 dernières années, encore fabriqués actuellement.Une sélection réalisée par un groupe d'experts internationaux parmi les plus compétents, chacun étant spécialiste d'un domaine spécifique.Chaque rubrique présente une illustration grand format accompagnée d'un bref commentaire sur l'objet, son histoire, sur son concepteur et son fabricant.Ce guide très accessible propose une histoire du design, mais aussi du goût et de la culture, dans un format léger et attrayant.ÉPUISÉVOIR PRODUIT19,95 € -
De la même catégorie
-
Soulages. D'une rive à l'autre
Ce livre est habité par la rencontre de et avec Soulages. Ses rencontres ont marqué à jamais sa vision de l'art : d'abord avec l'archéologie et l'art pariétal, ensuite avec Conques et l'art roman, enfin avec l'abstraction pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses grandes rencontres des années 1950-1960, avec Picabia, Hartung, Atlan, Senghor, puis autour de Conques avec Georges Duby et Jacques Le Goff, sont aussi des moments phares de son oeuvre, comme l'est sa rencontre avec le Japon. Michaël de Saint-Cheron et Matthieu Séguéla tracent ici un triangle d'or entre l'art de Soulages, l'Afrique noire et le pays du Soleil levant. Ce livre analyse l'outrenoir à travers une double approche novatrice confrontée à l'histoire du xxe siècle et au dialogue des cultures et des arts.ÉPUISÉVOIR PRODUIT24,99 € -
Art contemporain
Résumé : 20 artistes phares Renouer les fils avec le passé Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. Changer sa façon de voir L'art contemporain, quel intérêt ? L'art contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés Comment approcher l'art contemporain ?ÉPUISÉVOIR PRODUIT19,90 € -
Soulages au Louvre
4e de couverture : Pierre Soulages, le maître de «l'outrenoir», aura 100 ans le 24 décembre 2019. À cette occasion, le musée du Louvre lui rend hommage par une exposition dans le prestigieux salon carré. Compte tenu de la longévité singulière de sa carrière, l'idée s'est imposée, de présenter au public des ?uvres majeures des plus grands musées français et étrangers. Les ?uvres emblématiques sont présentées chronologiquement, commençant par quelques peintures au brou de noix sur papier et sur toile des années 1940, puis des toiles importantes des décennies suivantes, mais elle insistera davantage sur les ?uvres «outrenoires» souvent caractérisées par un agrandissement des formats et le recours aux polyptyques. Le parcours se termine par des ?uvres inédites réalisés par l'artiste pour célébrer cette exposition-événement placée sous le haut patronnage du président de la République.ÉPUISÉVOIR PRODUIT35,00 € -
Renoir au XXe siècle
On oublie souvent que Renoir, né en 1841 et devenu l'une des grandes figures de l'impressionnisme des années 1870, continua d'être un peintre actif et admiré au début du xxe siècle: cinq ans avant sa mort en 1919, alors qu'il est riche et célèbre, il déclarait "commencer à savoir peindre". Les dernières années de Renoir se caractérisent en effet par un profond renouvellement de sa peinture et un goût constant de l'expérimentation, qui le conduit vers de nouvelles techniques comme la sculpture. Renoir invente une peinture conciliant la référence à la tradition, de l'Antiquité au XVIIIe siècle en passant par Titien ou Rubens. Peintre de figures, comme il aime à le proclamer, il explore un nombre limité de thèmes et place le nu féminin à la source de toutes les audaces: libération de la couleur, affranchissement des règles de l'anatomie et de la perspective, au profit d'une nouvelle Arcadie inspirée du Sud de la France. Cette nouvelle manière lui vaut l'admiration de nouvelles générations d'artistes, tels Matisse, Picasso, Maillol ou Bonnard qui, pour certains, font le pèlerinage à Cagnes sur-Mer, près de Nice, où Renoir est installé une partie de l'année. Ils y saluent un homme courageux et un peintre libre, moderne et classique tout à la fois.ÉPUISÉVOIR PRODUIT8,55 €
