Pipi caca au musée

Résumé : Elisabeth Vigée Le Brun, Marguerite Gérard, Constance Mayer, Marguerite Labille-Guiard,... Connues ou beaucoup moins, elles ont pourtant marqué de leur pinceau l'art pictural. C'est entre 1780 et la fin du XVIIIe siècle que le combat de ces dernières a puisé ses racines : droit à la formation, professionnalisation, existence publique et place sur le marché de l'art. En quête obstinée d'indépendance, proches du pouvoir, les femmes peintres ont su se faire une place dans un monde gouverné par les hommes. Parce que l'histoire s'est longtemps écrit au masculin, on les a un peu oubliées. Et pourtant, elles ont ouvert la voie aux plus belles innovations artistiques, faisant preuve de modernité autant que d'audace. Cet album magnifiquement illustré nous emmène à la rencontre de femmes artistes d'exception, et lève le voile sur une période unique en France durant laquelle elles ont pu accéder au-devant de la scène artistique.

De la naissance à l?école, en passant par le jeu ou encore le bain, cet ouvrage présente 9 thèmes sur l?enfance abordés dans des oeuvres d?artistes de divers pays et d?époques différentes. Pour chacune de ces 27 ?uvres, Sandrine Andrews propose toutes sortes de jeux, des quiz, des devinettes qui amènent le lecteur à regarder attentivement l?oeuvre présentée. De courts textes adaptés au jeune public donnent des informations « sérieuses » mais amusantes sur l?artiste, sa vie, son oeuvre et son époque.

Sandrine Andrews vit à Paris. Elle est diplômée de l École du Louvre et collabore régulièrement à la revue DADA. Elle propose dans ses livres une nouvelle approche des arts visuels, à la fois simple, directe et pleine d humour, où l uvre d art est choisie en fonction de sa capacité à étonner les enfants. Sandrine Andrews adore sauter à pieds joints dans les tableaux pour découvrir ce qui se cache derrière. Elle aime partager ses découvertes et encourage les petits lecteurs à regarder l art des adultes avec malice!

Résumé : "Fixer quelque chose de ce qui se passe" , telle aura été l'ambition de Berthe Morisot. Attraper la lumière, suspendre le temps, peindre à travers le regard d'un enfant qui joue, celui d'une jeune femme au bal ou l'amour inquiet d'une mère, l'intensité d'un moment et l'apparente simplicité de la vie. Puisqu'Edouard Manet en fit son modèle, elle aurait pu se contenter d'être une muse, mais elle choisit une autre voie : être artiste. Et celle qui fut une des rares femmes du mouvement impressionniste en fut aussi un des membres les plus novateurs, à rebours des usages de son temps et de son milieu. En quoi a-t-elle su s'imprégner des techniques picturales de son époque pour les bouleverser et devenir l'une des peintres les plus audacieuses ? Peut-on la considérer comme une féministe ? A moins qu'elle n'ait, par ses représentations inédites, renouvelé la vision de la femme ? Ce bel ouvrage magnifiquement illustré offre un panorama complet et unique d'une oeuvre profondément exigeante et des influences qui, de Monet à Degas, l'animent et aident à la comprendre. Il éclaire un parcours hors du commun, parmi les impressionnistes et au-delà, encore largement méconnu.