
Rêve Akerman
Rêve Akerman" suit la trajectoire de Chantal Akerman, la réalisatrice de Jeanne Dielman, 23 quai du commerce, 1080 Bruxelles, élu meilleur film de tous les temps parla revue Sight &Sound. De son premier voyage à New York en 1971, où jeune cinéaste elle découvre le cinéma underground, jusqu'à son dernier film, "No Home Movie" en 2015, dans lequel elle filme sa mère, en passant par sa rencontre avec Delphine Seyrig, ce sont les lieux, les errances, les films et les pensées de Chantal Akerman qui sont recréés par Florence Andoka. Cette fiction est la transcription d'un regard qui imagine une vie à travers une oeuvre, y éprouve sa sensibilité et recompose une époque : "Rêve Akerman" est un texte incandescent comme l'est le cinéma de Chantal Akerman.
| Nombre de pages | 130 |
|---|---|
| Date de parution | 13/09/2024 |
| Poids | 401g |
| Largeur | 135mm |
| SKU: | 9782383890461 |
| wmi_id_distributeur: | Not set |
| Is Salable (from plugin): | Yes (In Stock) |
| Is Salable (direct MSI check): | Yes (In Stock) |
| Distributor Name: | Par défaut |
| Availability Value: | 0 |
| Availability Label: | Epuisé |
| Match Result: | |
| Default Availability (Config): | 0 - Epuisé |
| Raw Config Mapping: |
Array
(
[_1772119784121_121] => Array
(
[id] => 12707000
[name] => 12707000
[availability] => 1
[activation_attribute] => 1
)
)
|
| EAN | 9782383890461 |
|---|---|
| Titre | Rêve Akerman |
| Auteur | Andoka Florence |
| Editeur | DE LA VARIATION |
| Largeur | 135 |
| Poids | 401 |
| Date de parution | 20240913 |
| Nombre de pages | 130,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Soleil synthétique. Une vie rêvée d'Edie Sedgwick en vingt-huit plans
Andoka FlorenceRésumé : Edie Sedgwick a été mannequin, actrice, superstar warholienne, muse de Patti Smith, amante de Bob Dylan. Soleil synthétique est une biographie rêvée de cette figure de la contre-culture new-yorkaise des années soixante, disparue à l'âge de vingt-huit ans. Florence Andoka aime écrire en mêlant récit, essai, poésie, et collabore régulièrement avec des artistes visuels. Elle a notamment publié Perpétuelle félicité (Vanloo, 2020), Dans ton tube (Gorge bleue, 2022), Rendre chair, une biofiction sur Alice Neel (Les plis du ciel, 2022). Elle a soutenu en 2023 un doctorat en littérature comparée, parcours recherche-création, sur des biofictions de femmes artistes de la scène new-yorkaise des années 60 à 80.ÉPUISÉVOIR PRODUIT9,00 € -

Rendre chair. Une biofiction sur Alice Neel
Andoka FlorenceRésumé : Rendre chair est une biofiction qui s'inspire de la vie et de l'oeuvre d'Alice Neel (1900-1984), en particulier des vingt dernières années de la peintre à New York, alors que la ville est en pleine effervescence artistique. Avec ce contexte pour toile de fond, l'auteure, Florence Andoka, imagine les relations entre Neel et ses modèles. Dans l'intimité de l'atelier défilent, entre autres, Marisol, Duane Hanson, Linda Nochlin, Ed Koch, Annie Sprinkle, ou encore Andy Warhol. Par petites touches, en suivant les lignes d'un pinceau qui "rend chair" à ses sujets sans complaisance, le texte révèle la personnalité d'une femme engagée, d'une artiste majeure.ÉPUISÉVOIR PRODUIT13,50 € -

Dans ton tube
Andoka FlorenceRésumé : "C'est une fille qui monte une chaîne youtube. " Ca commence toujours de la même façon, et au fond, le principe ne connaît pas de fondamentales variations. Il s'agit d'un côté de la vitre regarder et de l'autre donner à voir. La répétition à l'infini entretient l'illusion du connu, du déjà-vu : c'est familier, ça nous dit quelque chose. Bien vite, les frontières se font plus minces, l'image précédente se superpose à la suivante, et ainsi de suite ; les décors se ressemblent, les mises en scène répondent aux mêmes principes, les visages face caméra se confondent. Je deviens Sibylle Baier, tu es Jane Graverol, elle prend les traits d'Hedy Lamarr et leurs contours se multiplient, comme captifs des glaces d'un kaléidoscope : que dire de nous, de vous, d'elles ? Les identités se déclinent, se construisent en faux ou se rejettent. Elles cohabitent en transparence, et c'est la somme de toutes les parties qui dit quelque chose de l'endroit où l'on se trouve, là, tout de suite, dans l'instant. Comme il est d'usage sur la plateforme de partage de vidéos, Dans ton tube s'enroule en circuit fermé. L'algorithme verrouille les possibilités de sortie et, si on parvient à s'extraire, si l'on finit par être expulsé, c'est désormais projeté en orbite, l'oreille interne toute chamboulée. Florence Andoka nous propose une vertigineuse expérience de lecture, qui laisse à bout de souffle, pétri du plaisir coupable d'avoir consommé trop.ÉPUISÉVOIR PRODUIT16,00 €
Du même éditeur
-
Herman Melville
Pavese Cesare ; Esposito ManuelEn lisant et en traduisant Melville, Pavese pense l'héritage et la transmission. La lecture des romans de Melville, et en premier lieu de Moby Dick, inspire à Pavese la définition d'un rapport antifasciste à la culture. En ce sens, il faut à nouveau plonger dans l'oeuvre de Melville, écrivain et baleinier, pour continuer à développer une culture multiple. Ce volume recueille quatre textes de Pavese consacrés à Herman Melville écrits entre 1932 et 1941, ainsi qu'un texte de 1947 paru dans L'Unità consacré à la réception de la littérature américaine en Italie pendant la période fasciste.ÉPUISÉVOIR PRODUIT12,00 € -
The Velvet Underground. Le son de l'excès
Palma Massimo ; Esposito ManuelRésumé : Avec son essai, Massimo Palma élabore une variation autour de cinq mots - travail, contrat, épopée, fête, responsabilité - pour penser les chansons du Velvet Underground. Cinq mots qui permettent d'aborder tout autant les textes de Lou Reed, les chansons du Velvet Underground, le son de l'excès créé à New York, à la fin des années 1960, Andy Warhol, mais aussi le néo-capitalisme, l'obscénité des sociétés néo-capitalistes, les marges, la drogue, les abus, le sadomasochisme. Massimo Palma reconstruit le contexte dans lequel les chansons du Velvet ont émergé, mais aussi, parce qu'il les écoute en philosophe, l'auteur nous invite surtout à interroger notre propre époque à travers les textes de Lou Reed. Dans Le son de l'excès, le Velvet croise Gilles Deleuze, Walter Benjamin, ou encore Alfred Döblin : autant de raisons de réécouter "Sunday Morning" ou "All Tomorrow's Parties" le livre en main !ÉPUISÉVOIR PRODUIT14,00 € -
Etre femme
Woolf Virginia ; Rabat JustineÊtre femme est un recueil d'essais littéraires, féministes et politiques. Il réunit deux essais de Virginia Woolf, « Les femmes et la fiction » et « Des professions pour les femmes ». Dans « Les femmes et la fiction », Woolf nous fait redécouvrir les figures marquantes de la littérature féminine anglaise qui lui permettent de questionner les libertés acquises par les femmes. « Des professions pour les femmes » est la transcription d'un discours prononcé par l'écrivaine en 1931. Les deux textes de l'écrivaine anglaise sont accompagnés d'une préface, « Que signifie être une femme ? » qui les replace dans leur contexte et montre que leur lecture est aujourd'hui encore indispensable.ÉPUISÉVOIR PRODUIT8,00 € -
L'émancipation sexuelle de la femme
Pelletier Madeleine ; Rabat Justine ; Esposito ManRésumé : Madeleine Pelletier (1874-1939) est l'une des pionnières du féminisme en France, pourtant son oeuvre reste encore mal connue. Dès le début du XXe siècle, Madeleine Pelletier développe une pensée féministe d'avant-garde et défend le droit des femmes à disposer de leur corps. Doctoresse, intellectuelle, femme libre, elle est l'une des premières à avoir défendu le droit à l'avortement. Dans L'émancipation sexuelle de la femme, elle s'attaque de manière directe au patriarcat, à la famille, et aux structures sociales qui empêchent la libération de la femme. Cet essai, paru pour la première en 1911, est à redécouvrir pour penser l'histoire des luttes féministe mais aussi pour découvrir une autrice de combat.ÉPUISÉVOIR PRODUIT12,00 €
De la même catégorie
-
Simone et Brigitte. Deux icônes à la française
Guilcher EmmanuelleActrices majeures de la seconde moitié du XXe siècle, Simone Signoret et Brigitte Bardot n'ont que treize années d'écart. Pas même une génération. Pourtant, tout semble opposer l'intellectuelle Signoret à la sensuelle-sexuelle Bardot. La femme de gauche et la pasionaria des animaux, l'épouse d'un seul homme, Yves Montand et la Don Juane, amoureuse de l'amour, la comédienne de composition - qui plus est oscarisée - et l'actrice figée dans un seul personnage, le sien... Des étiquettes qui ne résistent pas à l'analyse. Beaucoup de choses rassemblent en réalité les deux femmes, qui ont, chacune dans leur style, imprimé de leur présence singulière la pellicule des plus grands films français des années 1950 et 1960. Des actrices instinctives et naturelles qui ont changé les règles du jeu, exporté leur talent hors des frontières nationales et sont sorties du cadre étroit du cinéma pour investir la société tout entière. Deux stars, anti-stars, qui ont refusé d'être prisonnières de leur statut de mythe ou de monstre sacré pour être des actrices de leur vie. Grâce à des documents et des témoignages inédits, des anonymes aux plus célèbres, Emmanuelle Guilcher dresse avec Simone et Brigitte, un portrait parallèle troublant à l'encontre des clichés de l'héroïne mythique de Casque d'or et de celle de Et Dieu créa la femme. Un regard personnel sur deux icônes résolument françaises.ÉPUISÉVOIR PRODUIT22,40 € -
Chaplin
Faucheux MichelPour beaucoup, Charles Spencer Chaplin (1889-1977) se confond avec le personnage de Charlot. Pourtant, le petit homme à la canne et au chapeau melon est loin d'occuper toute la filmographie de Chaplin qui est aussi un grand réalisateur.4e de couverture : "La vie peut être libre et belle, mais nous nous sommes égarés. La cupidité a empoisonné l'âme humaine, elle a dressé dans le monde des barrières de haine, elle nous a fait marcher au pas de l'oie vers la misère et le massacre." Pour beaucoup, Charles Spencer Chaplin (1889-1977) se confond avec le personnage de Charlot, surnommé aux États-Unis "The Tramp", le vagabond du Kid ou des Lumières de la ville. Pourtant, le petit homme à la canne et au chapeau melon est loin d'occuper toute la filmographie de Chaplin qui est aussi un grand réalisateur. Il n'est que de citer L'Opinion publique, Monsieur Verdoux ou La Comtesse de Hong-Kon,g. Charlot efface Chaplin du fait même de son succès précoce auprès du public, au cours des premières années du cinématographe. Mais le talent n'explique pas tout, il faut qu'un personnage rencontre son époque, en dise les vérités et les mensonges. Charlot-Chaplin fut cet homme, dont Cocteau affirmait qu'il était l'"arpenteur du Château de Kafka".EN STOCKCOMMANDER10,00 € -
Bourvil, le ciné d'André. La filmographie complète
Boucher Annie ; Delmotte Pascal ; Huster FrancisRésumé : Tous les films de l'acteur : castings, résumés, anecdotes, vous saurez tout sur chaque tournage et chaque sortie de film.ÉPUISÉVOIR PRODUIT12,00 € -
Jean Renoir, cinéaste
Bertin CéliaFils du grand impressionniste Pierre-Auguste Renoir, dilettante et non conformiste, bricoleur de génie, Jean Renoir aborde le septième art au milieu des années vingt pour les beaux yeux charbonneux de sa jeune femme, Catherine Hessling, en tournant La Fille de l'eau et Nana. Toujours prêt à expérimenter, entouré d'une équipe d'amis, il aborde le parlant avec son nouveau complice, Michel Simon: La Chienne (1931) et Boudu sauvé des eaux (1932) révèlent un "auteur" burlesque, anarchisant, mais aussi réaliste et humaniste. Alors qu'il s'engage à gauche, Renoir réalise à la fin des années trente La Grande Illusion et La Règle du jeu, chefs-d'oeuvreabsolus, où brillent Gabin, Fresnay, von Stroheim... La guerre entraîne l'exil et Renoir doit se mesurer au cinéma hollywoodien. Pour pouvoir réaliser Le Fleuve, film ambitieux en Technicolor, il lui faudra partir en Inde. De retour en Europe, Renoir rendhommage au monde du spectacle dans Le Carrosse d'or (1953) et French Cancan (1954). Célia Bertin retrace la destinée exceptionnelle d'un artiste accompli. Quatrième de couverture Fils du grand impressionniste Pierre-Auguste Renoir, dilettante et non-conformiste, bricoleur de génie, Jean Renoir aborde le septième art pour les beaux yeux charbonneux de sa jeune épousée, Catherine Hessling. Toujours prêt à expérimenter, entouré d'une équipe d'amis, il embrasse le parlant avec son nouveau complice, Michel Simon: La Chienne et Boudu sauvé des eaux révèlent un auteur burlesque, anarchisant, mais aussi réaliste et humaniste. Alors qu'il s'engage à gauche, Renoir réalise La Grande Illusion et La Règle du jeu, chefs-d'oeuvre absolus, où brillent Gabin, Fresnay, von Stroheim... La guerre entraîne l'exil et Renoir doit se mesurer au cinéma hollywoodien; il lui faudra pourtant partir en Inde pour réaliser un grand film, Le Fleuve. De retour en Europe, Renoir rend hommage au monde du spectacle dans Le Carrosse d'or et French Cancan: c'est à ce "petit théâtre" que Célia Bertin invite le lecteur. --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.ÉPUISÉVOIR PRODUIT16,20 €









