Une petite histoire de la grande musique. De la préhistoire à la techno

Dès l'annonce des premiers signes évocateurs de la pandémie, Emmanuel Hirsch s'est engagé avec l'équipe de l'Espace éthique de la région Ile-de-France dans un travail d'observation et de suivi des enjeux sociétaux de la crise sanitaire. Bénéficiant de son expertise dans les "années sida" puis d'une implication dans les travaux préparatoires à la pandémie grippale entre 2006 et 2009, il s'est imposé comme une référence pour apporter les éclairages éthiques indispensables. Du fait de sa position d'observateur au plus près du terrain, il a contribué à nombre de réflexions portant notamment sur les choix en réanimation, la vie en ehpad (et là où les vulnérabilités humaines et sociales sont les plus fortes), les arbitrages institutionnels et les initiatives de proximité. Ses interventions régulières dans de nombreux médias se sont prolongées par un travail d'approfondissement à travers ses écrits au fil des circonstances. Il reprend ici ses analyses qui constituent un retour sur les temps forts de cette première année de pandémie, sur les modalités de gouvernance, le processus décisionnel avec ses conséquences à tous les niveaux de la vie sociale.

Alors jeune professeur de musique, Françoise Dorocq rencontre l'autisme au travers d'une jeune élève qui s'appelle Victoire. L'adolescente ne parle pas. Tout changement, pour elle, est une angoisse ; elle est paralysée devant ce piano qu'elle découvre ; elle se trouve soudain paniquée devant ses chaussures qui semblent vouloir avaler ses pieds ; elle hurle sûr sa mère sans raison apparente.Autiste qui es-tu ? Pourquoi ai-je peur de toi ? Pourquoi ne puis-je pas t'apprendre quelque chose sans que tu t'en prennes au monde entier, à ce monde qui t'ignore et que tu ne vois pas ? La musique peut-elle changer le regard de l'autre sur toi ? Ce livre est un témoignage, celui de Françoise Dorocq, co-écrit avec Raymond Bossut, qui, après vingt-cinq ans au service des personnes autistes, est toujours aussi émue par le drame que vivent les familles et indignée par l'immense difficulté posée par l'accompagnement de ce handicap. Il est aussi un autre regard sur nos semblables fragilisés, une mélodie pour un autre chemin que celui de l'abandon.

Arthur aime la techno. Son papa, lui, aime la "grande" musique. Il va lui raconter la longue évolution de la musique occidentale depuis la préhistoire jusqu'aux musiques d'aujourd'hui, en passant par Machaut, Bach, Mozart, Beethoven, Ravel, Boulez,... A travers un récit simple et vivant, (re)découvrez l'évolution de la musique depuis ses origines jusqu'à nos jours. Vous trouverez aussi un lexique illustré présentant les principaux termes musicaux, les instruments et des compositeurs.

Présentation de l'éditeur Né à Paris en 1949, Pierre Amoyal a le violon dans le sang. Un sang où coule un peu de Russie et un peu d'Afrique du Nord séfarade, et surtout beaucoup de passion. Faire de la musique constitue dès son plus jeune âge une idée fixe. Pendant que ses camarades jouent dehors, lui fait ses gammes, ses études, brûle les étapes : Premier prix du Conservatoire de Paris à... 12 ans ! Il aurait pu étudier avec David Oïstrakh : il a choisi Jascha Heifetz et la côte ouest des Etats-Unis. Un géant pour un autre. Cinq années d'immersion, dont il vibre encore et vibrera sans doute jusqu'à son dernier souffle. Révélation, discipline, idéal. Rencontré en février 2014 dans son pied-à-terre de Lausanne, ville de coeur et d'adoption, Pierre Amoyal aurait pu se contenter de filer les grands noms et les salles prestigieuses qui ont jalonné sa carrière depuis ces années décisives, citer Karajan, Solti, Boulez, Ozawa : il préfère nous parler de ses derniers coups de foudre comme professeur, du présent. Après vingt années au Conservatoire de Lausanne, il vit depuis peu une nouvelle aventure pédagogique au Mozarteum de Salzbourg, sur les traces d'un autre grand violoniste : Sándor Végh. Transmettre : une évidence pour lui. On suit avec bonheur les concerts de la Camerata de Lausanne qu'il a fondée en 2000, où il joue comme il enseigne : debout, en cercle, primus inter pares. Il y a bien sûr le "Kochanski", sublime Stradivarius de 1717 sur lequel joue Amoyal. On connaît l'histoire du vol de l'instrument sur les routes d'Italie et sa réapparition rocambolesque qui a d'ailleurs fait l'objet d'un livre. Ce livre-ci se veut un face-à-face intimiste et vivant à la fois, suivant les portées d'une partition toujours en mouvement. A 65 ans, Pierre Amoyal semble encore un jeune homme : la musique conserve. Et plus encore peut-être que la sienne : celle des autres - de ces violonistes en herbe qui le portent jour après jour et auxquels il transmet sans relâche les préceptes sans prix qui lui ont été légués par Heifetz et, à travers lui, par le père de la grande école russe de violon Leopold Auer.