Victor Vasarely. De l'oeuvre peint à l'oeuvre architecturé

Résumé : Un drôle de plongeon, une pièce de théâtre écrite par Jean-Paul Alègre, adaptée aux élèves de cycle 3, pour une entrée originale dans le genre théâtral, en partenariat avec L'avant-scène théâtre ! Résumé de l'histoire : Depuis qu'il a entendu que sa maman aimait se plonger dans les livres, Lo n'a plus qu'une idée en tête : faire pareil ! Et il aimerait bien entrainer sa grande soeur Mip dans l'aventure. Mais comment fait-on pour plonger dans un livre ? La collection "Lire et jouer avec Mip et Lo" propose 6 albums différents : - Des histoires dialoguées conçues pour être lues, jouées à plusieurs en ateliers ou à l'école, et à deux à la maison. - Des personnages récurrents proches de l'univers des enfants : une petite fille et son frère, leurs parents, un chien, un chat... - Des thèmes permettant des débats en éducation morale et civique : la liberté, les droits et les devoirs... 3 domaines travaillés : - la compréhension - le théâtre - l'EMC + En complément des histoires : - Des doubles pages sous forme de bandes dessinées pour Jouer l'histoire à deux. - Des pages Jouer à plusieurs pour réaliser la mise en scène de l'histoire. Feuilletez un extrait du fichier ici : https : //www. calameo. com/read/005358335ad74c059ecab Chaque pièce peut être jouée en 15-20 min et permet de mettre en scène de nombreux élèves d'une même classe. A noter : un guide pédagogique est également proposé pour accompagner chaque album, avec : - La démarche en lecture-compréhension. - Des conseils pour la mise en scène.

Au cours des années 1960, une nouvelle figuration apparaît aux Etats-Unis et en Europe. Tandis qu'à New York, le pop art offre un regard neuf sur une Amérique en plein bouleversement, à Paris, des peintres venus de toute l'Europe prennent, eux aussi, appui sur les images issues de la publicité, du cinéma et de la presse. Regroupés dans le mouvement de la figuration narrative, ils se font les critiques sans complaisance de cette nouvelle société marquée par le règne de la consommation. Témoins engagés, plusieurs d'entre eux participeront d'ailleurs à la contestation politique qui aboutit aux événements de Mai 68 en France. Aujourd'hui, la collection de la Fondation Gandur pour l'Art offre l'un des panoramas les plus complets sur ces artistes. Ce catalogue, dirigé par Jean-Paul Ameline, commissaire de l'exposition " Figuration narrative, Paris, 1960-1972" en 2008 au Grand Palais, en présente les oeuvres essentielles, étudiées et analysées par des notices rédigées par des conservateurs et des historiens d'art spécialistes de ce mouvement.

De 1945 au début des années 1970, des centaines de peintres et de sculpteurs, d'Europe, des Etats-Unis, d'Amérique latine, du Maghreb, de l'Afrique sub-saharienne du Moyen et de l'Extrême Orient, ont fait de Paris leur destination de prédilection. Ils viennent pour apprendre l'art moderne dans les académies et les ateliers d'artistes mais aussi rencontrer leurs confrères et se faire connaître dans les galeries et les salons. Malgré les difficiles conditions de travail et de logement, ils s'y établissent, pour quelques mois ou quelques années, et font à nouveau de Paris l'une des capitales de la création artistique mondiale donnant à l'abstraction, à la figuration, au cinétisme, à l'art de performance, une nouvelle actualité. Comment le sentiment d'expatriation qu'ils vivent apparaît-il dans leurs oeuvres ? Telle est la question que pose l'exposition Paris et nulle part ailleurs qui aura lieu au musée national de l'Histoire de l'immigration de Paris du 27/09/22 au 22/01/23, à travers les peintures et sculptures de vingt-quatre d'entre eux - célèbres ou moins - révélatrices de leur relation à la patrie d'origine ou au lieu de destination. Si, pour quelques-uns, c'est le souvenir du pays quitté qui l'emporte et se reflète dans leurs travaux, d'autres font naître du métissage de leurs expériences artistiques premières avec la révélation de la modernité parisienne une esthétique nouvelle. Parallèlement, alors que certains aspirent à un art universel fondé sur le langage pur des formes et des couleurs pour transcender toutes les frontières, c'est un sentiment d'étrangeté définitive du monde qui domine parfois chez les artistes les plus rétifs à toute installation, ce dont témoignent leurs créations fondées sur un regard sans complaisance sur la société de leur temps. A travers une centaine d'oeuvres, mais aussi un choix de photographies et d'interviews filmées, Paris et nulle part ailleurs propose d'éclairer à la fois par l'exposition et par son catalogue cet épisode très particulier et mal connu de l'histoire de l'art à Paris. Les 24 artistes de l'exposition : Shafic Abboud, Eduardo Arroyo, André Cadere, Ahmed Cherkaoui, Carlos Cruz-Diez, Dado, Erró, Tetsumi Kudo, Wifredo Lam, Julio Le Parc, Milvia Maglione, Roberto Matta, Joan Mitchell, Véra Molnar, Iba Ndiaye, Alicia Penalba, Judit Reigl, Antonio Seguí, Jesús Rafael Soto, Daniel Spoerri, Hervé Télémaque, Victor Vasarely, Maria-Helena Vieira da Silva, Zao Wou-Ki.