Les fondamentaux du design interactif

Un coffret raffiné à offrir ou à s'offrir pour créer des origamis étonnants de jolies licornes ou autres créatures fantastiques. Dans ce kit : 100 feuillets aux motifs délicats avec 2 formats différents pour multiplier et diversifier les créations. - 50 feuillets au format 17 x 17 cm ; - 50 feuillets au format 12 x 12 cm ; 1 livret avec de nombreux modèles empruntés à l'univers de la fantasy (licornes, dragons, fantôme, loup-garou, phénix, lézard maléfique). 1 planche de plus de 100 stickers (oreilles, yeux, sourcils, cornes de licornes, bouches, ailes, arcs-en-ciel) adaptés à vos origamis. Ces origamis ont plusieurs niveaux de difficultés (de facile à expert). Format de la boîte : 21, 4 x 21, 4 x 2, 5 cm

Résumé : Sociales, politiques, culturelles, publicitaires, les affiches ont marqué l'histoire en explorant des formes et des techniques nouvelles, en contribuant à faire évoluer les mentalités, en donnant à réfléchir, imaginer, penser, rêver. Reflets des convictions d'un artiste ou d'un mouvement, des valeurs d'une société et de ses codes, elles ont participé aux révolutions esthétiques qui ont bouleversé notre univers visuel. Collectionnées, conservées dans les plus grands musées, les meilleures affiches bénéficient de nombreux festivals dans le monde. Et malgré l'émergence des médias de masse, du-numérique et des réseaux sociaux, cet art n'a pas disparu : il a su se vivifier grace aux nouvelles technologies et profiter d'un intérêt toujours soutenu du grand public. Ce superbe ouvrage offre un parcours inédit à travers plus de 100 affiches, réalisées par les plus grands graphistes, de Cassandre à Loupot et Carlu, de Milton Glaser à Uwe Loesch, de Grapus à Paula Scher et Frédéric Teschner. Il éclaire le contexte, parfois dramatique, de la création d'affiches pour la plupart emblématiques, inscrites dans la mémoire collective, il permet de mieux appréhender les enjeux de leur conception, de les apprécier en tant qu'oeuvres dues à des auteurs qui ont su imposer leur style, leur point de vue, leur signature. Une autre histoire se donne à lire : celle des sociétés dans ce qu'elles choisissent de dire, de combattre, de défendre.

Que vous soyez débutant avec l'encre ou déjà familier du médium, cet ouvrage vous propose un véritable coup de fouet artistique ! En mêlant les conseils techniques à l'inspiration, il vous accompagne sur votre chemin créatif. Du choix des pinceaux à l'utilisation de techniques mixtes, en passant par la réalisation de lavis ou marbrages, ce livre vous propose d'expérimenter et d'ouvrir votre horizon. Peintures, collages, illustrations, lettrages : tous les projets sont possibles et prennent une nouvelle dimension avec l'encre !

Résumé : Le dessin jouit d'une importance renouvelée dans le monde de l'art et a rarement été aussi largement représenté qu'à l'heure actuelle, que ce soit dans les biennales, les foires d'art contemporain ou les expositions. Vitamine D présente les oeuvres de 109 artistes, classés de A à Z, apparus sur la scène internationale depuis 1990 et pour lesquels le dessin est un moyen d'expression artistique privilégié. Il s'inscrit, par le concept, 1e champ d'étude et la structure, dans la lignée de Vitamine P, ouvrage publié par Phaidon ayant rencontré un grand succès auprès du public. Figuratif ou abstrait, de petite ou grande dimension, sobre ou exubérant, uni ou coloré, le dessin est à la fois hautement descriptif et méticuleusement détaillé, et est exploré par un nombre sans cesse croissant d'artistes. Au-delà des images traditionnellement associées à cet art, Vitamine D illustre la richesse, la variété et la pertinence de la pratique du dessin contemporain.