Le surgissement créateur. Jeu, hasard ou inconscient

L'artiste tire son oeuvre de sa propre substance comme l'araignée sa toile (Mallarmé, Lettre à Aubanel du 28 juillet 1866) ou le mollusque son habitacle nacré (Valéry, L'Homme et la coquille, 1937). De la dissimulation partielle au complet incognito, tous les degrés et toutes les nuances de sa présence peuvent être décelés dans une oeuvre d'art, présentement dans une belle diversité de langages artistiques (cinéma, musique, peinture, poésie ou littérature de fiction) comme de cultures (chinoise, coréenne, japonaise et occidentale), des temps anciens à l'époque contemporaine. Dans le prolongement des ouvrages précédents, ces recherches sur la pensée créative et l'émotion esthétique, comparant arts et cultures diverses, nous aident à remettre en question observations et convictions, nous forcent même à réexaminer les plus profondes origines de nos principes et postulats. En dix ans d'existence, la collection "L'univers esthétique", allant de l'effet de vie ou de la cohérence au rythme, à l'improvisation, à l'art du geste ou à l'inspiration, a exploré ou retrouvé, entre Asie et Occident, bien des oppositions conciliables, maintes figures plus proches qu'elles ne semblaient l'être, sans que ces synthèses ne versent dans une simplification réductrice. A travers l'incontournable figure de l'auteur, n'est-ce pas la meilleure leçon de cette belle école de tolérance que constitue le fait artistique ?

Au croisement des sciences humaines et sociales et des avancées scientifiques, les auteurs explorent - de la vue et l'ouïe au toucher, au goût et à l'odorat et dans une pluralité d'arts et de cultures- les notions relatives aux aspects cognitifs et affectifs de l'émotion esthétique. Ils étudient comment la perception sensible est organisée par l'emploi de termes, forgés différemment selon les cultures. (Quelques articles en anglais).

Ce premier ouvrage de la collection L'univers esthétique inaugure l'application de la théorie générale de l'effet de vie - découverte par Marc-Mathieu Münch pour le domaine littéraire - à la musique, en prélude à une étude généralisée aux arts. Cette théorie postule un invariant universel comme révélateur de la qualité d'une oeuvre "l'effet de vie". L'oeuvre d'art réussie serait celle qui crée un effet de vie dans la psyché du récepteur: s'il est réussi, il génère une intensité de vie, une effervescence capable de saisir et de mettre en cohérence toutes les facettes d'un esprit. C'est un système d'échos intérieurs, un bouillonnement de l'âme dû à un stimulus qui n'est qu'un artefact, mais un artefact aussi puissant que la vie elle-même dans les moments où celle-ci touche toutes les facettes de l'esprit cerveau (le coeur-esprit pour les asiatiques). La théorie de l'effet de vie définirait donc la qualité, voire la perfection d'une oeuvre d'art. Elle ne serait pas seulement dans l'harmonie, l'équilibre, le nombre d'or, la mimésis, la fantaisie ou ailleurs... mais essentiellement dans la plénitude d'un esprit récepteur prévu par un esprit créateur.

Penser l'art du geste", c'est comprendre ce qui guide le mouvement et la façon dont chaque geste atteint son expression la plus parfaite. Les gestes, qu'ils soient dynamiques, scéniques ou performatifs, sont perçus et analysés sous des angles variés par les différents contributeurs de cet ouvrage. Réunis par un univers esthétique commun, leurs articles se font ainsi écho, mêlant une approche à la fois directe - la sensation corporelle de l'artiste - et indirecte ; à travers une connaissance poussée de l'histoire de l'art et de la littérature.