Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
L'art africain contemporain (1989-2019). Une nouvelle ère ?
Aka Jean-Philippe
ARNAUD FRANEL
15,00 €
Épuisé
EAN :9782896039272
Cet ouvrage est le 1er du genre à théoriser le décollage inédit de l'économie et le marché de l'art africain moderne et contemporain en 30 ans après une latence de plusieurs siècles. Toutes les clés pour fluidifier l'identification, la lecture, la compréhension, l'analyse sémantique et l'évaluation marchande de l'oeuvre d'art africain (moderne et) contemporain dans le contexte local et mondial, pour permettre ainsi au spectateur, à l'amateur, de facilement situer l'artiste et pour comprendre l'oeuvre telle qu'elle se présente à lui. Cet ouvrage est le 1er du genre à théoriser le décollage inédit de l'économie et le marché de l'art africain moderne et contemporain en 30 ans après une latence de plusieurs siècles. La période 1989-2019 a été cruciale dans le monde à tous les points de vue. Nous allons voir combien elle a été décisive pour la production artistique africaine, pour sa reconnaissance sur la scène mondiale, et pour son marché. Contrairement aux habitudes, l'auteur a choisi de braquer un coup de projecteur sur les dynamiques continentales africaines parce qu'elles ont un impact sur l'économie mondiale de l'art. L'ouvrage rend compte ainsi de deux régimes de circulation et de leurs circuits - occidental et africain - qui interagissent et en définissent le fonctionnement. Une partie est consacrée à la sémantique (historicité, évolutions, mécanismes, présentations des artistes et des lieux) : circulations des oeuvres d'arts et circuits. Caractéristiques de l'art africain contemporain. Parmi les artistes de grandes renommées citons les ghanéens Amoako Boafo et Ibrahim Mahama, l'ivoirien Aboudia, le congolais Chéri Samba, le sud-africain William Kentridge et bien d'autres. Une deuxième partie est consacrée à l'économie de ce marché, s'appuyant sur des données quantitatives inédites qui sont le résultat de recherches et d'expertise sur une période de 30 ans. Ce boom créatif et économique concerne nombre d'artistes femmes dont les ventes sont très probantes. Citons pour exemples la sud-africaine Marlene Dumas, la nigériane Njideka Akunyili Crosby, la kenyane Wangechi Mutu et bien d'autres. Cet ouvrage se destine à tout amateur d'art quelque soit son niveau, initié ou pas à l'art africain contemporain.
Depuis Kant, toute philosophie à prétention phénoménologique porte le projet implicite ou explicite d'une rationalisation intégrale de l'expérience. Actualisant ce projet par le style de la phénoménologie husserlienne (stylistique rationnelle), l'auteur refait la genèse du concept de phénoménologie depuis la philosophie des Lumières, mais aussi la psychologie analytique des Anglo-Saxons, au 18e siècle. La particularité de la rupture épistémologique intervenue chez Husserl au 20e siècle vis-à-vis du phénoménisme de Kant et des postkantiens permet à Husserl, selon l'auteur, d'envisager sa phénoménologie comme une véritable logique de l'expérience mettant en jeu les approches méthodologiques majeures que sont: la réduction phénoménologique, la constitution phénoménologique, la visée et le remplissement phénoménologiques et ce, à différents niveaux d'expérience délimités par la règle de la conscience intentionnelle: toute conscience est conscience de quelque chose. Le mérite de "auteur fut d'avoir appliqué ce corpus husserlien à deux domaines de connaissance aussi opposés que le cognitivisme américain au 20e siècle et la mystique de Thérèse d'Avila et Jean de la Croix au 16e siècle."
Le "Recueil d'Esquisses Colorées" est un ouvrage qui contient 63 Dessins couleur et 7 Textes Poétiques célébrant la féerie de la vie humaine dans ses différentes dimensions. Evocation radicale du Temps Originel et de la lumière de l'Ame, le lecteur y trouvera un point de vue rafraichissant sur l'Art de vivre et le plaisir d'exister par l'expérience des épreuves de la Terre, et la conquête de la Sagesse qu'elles recèlent en elles. "Le Recueil d'Esquisses Colorées" ou "Le Rêve d'un Derviche"...
Résumé : L'autorité d'Ambroise de Milan dans la controverse entre Augustin et les pélagiens (411-430). La question du péché originel a alimenté les débats du IVe siècle chrétien. Se dégagent alors différentes positions antagonistes (Augustin, Pélage, Célestius et Julien). C'est en se référant à la figure d'Ambroise de Milan qu'on assiste à la naissance d'une tradition catholique (traditio catholica). La naissance de cette tradition catholique revêt une grande importance par son caractère inédit. Si, historiquement, on attribue à Pélage l'origine de l'hérésie pélagienne, il faut reconnaître que théologiquement cette controverse jette la lumière sur des questions passionnantes et toujours actuelles (le péché, la nature humaine, le libre arbitre, la grâce divine) où se distingue nettement l'apport de l'éminente figure de l'évêque de Milan. Pour le lecteur, pour l'historien, voire pour le théologien, cet ouvrage permettra de comprendre le rôle particulier joué par la pensée d'Ambroise reconnue comme autorité au coeur d'une église en crise. Mais si à cette époque, Ambroise fait déjà tant autorité, il le doit à une personne : Augustin, qu'il a baptisé par le passé. C'est bien Augustin qui, marqué par la figure de l'évêque de Milan, en a fait un gardien de la tradition, un exemple de vie épiscopale et un modèle de sainteté à imiter encore aujourd'hui.
Asymétrie Paradisiaque est un mélange de textes et d'évocations poétiques traitant du monde existant et inexistant, des perceptions et de l'aperception, à travers les couleurs, les formes, les impressions, et les sonorités. Toujours adepte du cocasse et de l'insolite, Aka Louis joue avec les mots, de façon subtile ou provocatrice, pour proposer une poésie légère et contemporaine, moderne et saisissant l'instant, où toutes les facettes de la vie qui interloque sont tracées par une plume qui groove. Agrémenté de quelques illustrations originales, ce livre fera voyager le lecteur entre réflexions/méditations et parti pris poétique, en proposant une littérature différente.
Un nouvel univers financier, celui de la Finance carbone, a été créé depuis 2005 qui a vu l'entrée en vigueur du Protocole de Kyoto et les débuts de l'ETS (Emission Trading System) en Europe. Dans cet univers, les pouvoirs publics jouent un rôle primordial puisqu'ils fixent les plafonds d'émission et sont donc maîtres de l'offre de quotas. L'avenir de la finance carbone après 2012 reste toutefois encore incertain ; en effet, aucun consensus sur la réalité même du changement climatique ne se dégage. Un économiste et une spécialiste en questions environnementales présentent les fondements de la Finance carbone et son cadre réglementaire tout en analysant le Protocole de Kyoto, sans oublier de décrypter l'Emission Trading System au sein de l'Union européenne, et ses perspectives d'évolution, mais aussi les systèmes américain et australien d'échange de quotas, pour mettre en évidence leurs avantages et inconvénients. La présentation du fonctionnement des marchés financiers du carbone, la description des instruments financiers, des plate-formes d'échange, mais aussi les mécanismes des stratégies des différents acteurs, ne peuvent qu'éclairer tous les professionnels et tous ceux qui entendent pénétrer les arcanes d'un monde beaucoup moins ésotérique qu'il peut parfois y paraître. Certes la conférence de Copenhague a échoué en 2009 ; celle de Cancun en fin 2010 offre de réelles perspectives.
La figure du héros légendaire se présente comme la réponse évidente au plus profond désir de l'homme, celui de l'invincibilité, garante d'immortalité. Réunis dans cet ouvrage, une cinquantaine de héros, parmi lesquels le Perse Bahram, le Norvégien Thor, le Grec Thésée, le chrétien saint Georges ou le Germain Siegfried triomphent des monstres les plus effroyables. Qu'ils soient admirables, à l'image du Troyen Hector, ou alors bien moins recommandables, à l'instar de la sulfureuse Lilith ! De l'Europe des mythologies gréco-romaine, celtique ou nordique, aux Ecritures sacrées, des immensités de l'Asie à celles de l'Afrique, des paraboles amérindiennes aux mythes aborigènes, ce sont cinquante épisodes majeurs de récits mythologiques et légendaires que vous allez redécouvrir au travers des chefs-d'oeuvre représentés. Un ouvrage clé pour connaître et décrypter les plus belles oeuvres picturales portant sur un sujet qui fascine l'imaginaire collectif depuis la nuit des temps.
Résumé : 20 artistes phares Renouer les fils avec le passé Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. Changer sa façon de voir L'art contemporain, quel intérêt ? L'art contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés Comment approcher l'art contemporain ?
Qu'est-ce que l'art abstrait? On connaît, croit-on, la réponse c'est le non-figuratif et il naît du côté de Kandinsky vers 1913. La réalité, pourtant, est autre. D'abord, parce que le débat sur l'abstraction est antérieur à l'émergence de l'art abstrait. Nourri par de multiples discussions, le terme circule dans les ateliers d'artistes avec des acceptions très diverses, de Courbet à Cézanne, de Van Gogh à Matisse, et sera au coeur des arguments pour et contre le fauvisme, puis le cubisme. Ensuite, parce que l'idée d'art abstrait a souvent changé de sens, parfois chez les mêmes artistes. Etudier, au plus près des oeuvres et des écrits de peintres comme de la réception critique, la migration du terme et les significations nouvelles dont il se charge permet à Georges Roque de saisir l'art abstrait sous une lumière tout à fait autre. Dépassant les deux écoles très historiques dans leur approche (l'esthétique ou formaliste: en épurant les couleurs, les peintres ont atteint l'abstraction; la spiritualiste ou absolutiste: en devenant visionnaires, les peintres ont atteint l'essence), il révèle l'abstraction comme une grammaire de la ligne et de la couleur, dont il nous permet de redécouvrir la fraîcheur des signes
Maniérisme, baroque, impressionnisme, expressionnisme, cubisme? tous les mouvements artistiques ont en commun l?engagement de différents artistes qui, ensemble et à un moment donné, construisent une représentation du monde et de l?homme toujours plus neuve. Découvrez, grâce à cet ouvrage synthétique et richement illustré, les 50 plus grands courants artistiques qui ont marqué l?histoire de l?art, de l?Antiquité à nos jours. Apprenez à reconnaître leurs principales caractéristiques, leurs sources d?inspiration, leurs influences sur ceux qui leur succèderont, et comprenez comment les Primitifs italiens ont inspiré les Préraphaélites, pourquoi l?école de Barbizon a donné naissance à l?impressionnisme, comment l?abstraction est née en réaction à la figuration, et pourquoi le maniérisme s?est opposé à l?idéal classique de la perfection anatomique de l?homme !Intellectuel ou sensoriel, pragmatique ou scientifique, onirique ou réaliste, l?art est multiple et changeant. C?est cette éternelle aventure que ce Panorama des grands courants artistiques vous invite à partager ! Notes Biographiques : Gérard Denizeau, universitaire, musicologue et historien d'art est aussi spécialiste du patrimoine et des civilisations. Noisy-Le-Sec (93)Il a publié chez Larousse de nombreux albums d?art, La Bible expliquée par la peinture, Les héros et légendes expliqués par la peinture et Léonard de Vinci.