La septième obsession N° 52, mai-juin 2024 : I am Furiosa

Violents, pervers et bagarreurs, Alex et ses Drougs règnent par la terreur et par le mal. Eclatante adaptation du roman de Burgess, Orange mécanique est une fable anti-utopique, une dystopie furieuse, flirtant avec le réel le plus inquiétant. En s'attaquant à la mise au pas de ses éléments les plus perturbateurs, Stanley Kubrick tire une oeuvre-choc qui exige la réflexion et refuse de se laisser ignorer. Laissant le spectateur aussi hagard que son anti-héros, Kubrick se laisser aller à toutes les audaces, dans un concert d'ultra-violence inégalée. Nombre de réalisateurs tenteront de rejoindre le Maître à ce sommet, sans parvenir à toucher du doigt, sous la vulgarité outrancière et les éclairs de violence, la vérité de cette satire féroce. A notre tour de nous inviter au Korova Milkbar, le temps d'un grand verre de lait pour fouiller au coeur de l'orange mécanique. En route les Drougs, mettez vos plus belles bretelles et vos plus beaux chapeaux, il y a du travail là dehors... .

Résumé : A l'occasion de la sortie de son dernier film, le 1 fait paraître un hors-série exceptionnel sur Miyazaki. L'oeuvre du maitre n'est pas seulement une ode visuelle a` la nature, a` l'amitié ou au courage. C'est surtout un lieu ou` s'agitent les grandes questions de notre temps : jusqu'où faire confiance au progrès technique ? Comment protéger l'enfance de ce qui la menace ? Est-il possible de se prémunir du mal et de la guerre ? Autant de motifs qui jalonnent ses films. Il ne s'agit pas seulement d'affirmer que la nature est belle et que nous la piétinons. Mais de célébrer la possibilité d'échapper à la corruption et à la tentation de la destruction. Afin de retrouver pour un temps ce monde dont il nous a montré le chemin, monde de l'enfance perdue, du sauvage oublie ? et de l'harmonie a` réparer.

Le titre de ce film est-il une description du cinéma parlant : des mots et des actes ? Depuis ses débuts, Mouret scande ses histoires avec les paroles de ses personnages. Ici, croisant les amours incertaines de huit trentenaires, il compare leurs "déclarations officielles" et la réalité de leurs actions. Ce décalage tragi-comique n'est pas son seul sujet. Comme dans tous ses films, l'enjeu érotique est très fort et assez masqué. Ici, Mouret décrit l'excitation subtile qui peut naître quand, sur le ton de la confidence amicale, en toute innocence, un(e)tel(le) raconte à un(e)te(le) une intrigue passée, avec de plus en plus de détails, progressivement. L'inoffensive description devient (involontairement ? ) un piège séducteur. Fidèle à l'esprit de Diderot, adapté dans Mademoiselle de Joncquières, son film précédent, Mouret raisonne sur les passions (si c'est possible) et entrelace les récits. Accumulation baroque de narrations, de décors, de musiques, de paysages aussi.