Tu n'utiliseras point le Comic Sans. Les 365 lois du design graphique, 2e édition

Le kumikata est la clef du succès à tous les niveaux du judo. Jusqu'à ce jour aucun livre aussi complet n'a traité de ce sujet, même pas au Japon. On a longtemps ignoré l'importance du kumikata pensant qu'un bon judoka pouvait exécuter ses techniques favorites à partir d'une garde quelconque. Quelques judokas d'exception en sont peut être capables, mais on les compte sur les doigts de la main. On a dans un passé récent beaucoup trop insisté sur les méthodes destinées à faire lâcher la garde, avec pour résultats un judo déplaisant et des blessures aux articulations des doigts. Le champion du Monde Neil Adams est un expert en la matière. Tout au long de sa brillante carrière, il a utilisé son art du kumikata pour contrôler et passer les défenses de ses adversaires avant de les projeter avec d'élégants Tai-otoshi et uchi-mata. Tout au long de cet ouvrage, Neil Adams présente d'une façon nouvelle les diverses possibilités de saisir pour attaquer et se défendre. Il étudie aussi les kumikata de certaines techniques spéciales. Il propose des solutions au problème de la garde opposée. Enfin il explique comment s'entraîner pour avoir de la force dans les mains. Cette fascinante étude apporte une remarquable contribution à la série " les Maîtres du judo ". Ce livre est indispensable à tous les pratiquants quel que soit leur niveau, car il contient les bases de toutes les techniques de projection.

Présenté sous la forme d'un élégant coffret, L'atelier de la couleur combine un guide de 80 pages et 75 cartes originales. Le livret propose 80 pages d'exemples tirés du graphisme, de l'art, de l'illustration, du design industriel, de l'architecture, du mobilier et de la mode. Chacune des 75 cartes présente une couleur à l'aide d'images, de nuances et de palettes (CMJN, RVB et Pantone). Cet outil se révèle indispensable pour tous ceux et celles qui s'intéressent à la créativité, à la couleur, à l'art et au design sous toutes leurs formes.

Véritable kit de survie au quotidien, ce livre s'adresse au graphiste, débutant ou confirmé, ainsi qu'à toute personne impliquée dans un projet de création graphique. Il énonce les 365 lois incontournables du design graphique, ou tout ce qu'il faut faire - et surtout ne pas faire ! - pour réussir ses projets, atteindre ses objectifs et satisfaire ses clients - sans vendre son âme. Typographie, couleur, illustration, mise en page, communication visuelle, relations clients, retouche, épreuvage, production, impression... Les étapes et les sujets clés du design graphique y sont décryptés, illustrés et commentés avec décontraction et rigueur par quatre spécialistes aguerris qui livrent ici leurs meilleurs conseils, astuces et recommandations.

La couleur est une composante essentielle de toute création visuelle. Au service de la lisibilité et de la visibilité, elle est également riche en significations symboliques et en implications émotionnelles. Ce n'est pas pour rien si le choix d'une couleur cristallise tant de débats et parfois de tensions au sein du processus créatif. Ce guide répartit les couleurs en quatre catégories : chaudes, froides, neutres et spéciales. Chacune des teintes majeures de la catégorie est présentée à travers son histoire, ses significations, ses différentes nuances. Une galerie de créations usant avec brio de cette couleur, dans des domaines aussi divers que la mode, le graphisme, la peinture, le packaging, le design produit..., sert de source d'inspiration au lecteur. Enfin, des palettes harmonieuses présentent les interactions possibles avec d'autres couleurs. Sean Adams est l'un des fondateurs du cabinet de conception californien multi-primé AdamsMorioka, et fait partie des quarante personnalités les plus importantes pour l'évolution du graphisme dans le monde entier. Ancien président national de l'AIGA, il est aujourd'hui le directeur du programme de graphisme à l'ArtCenter College of Design. Il vit et travaille à Los Angeles.