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Speed Racer. Les Wachowski à la lumière de la vitesse
Abadie Julien ; Gaeta John ; Djoumi Rafik
IMHO
20,00 €
Épuisé
EAN :9782364810617
L'histoire de la pop culture est aussi celle du XXe siècle, du progrès qui l'accompagne et des bouleversements sociaux qui en découlent. Une histoire du changement en accéléré, qu'aucune oeuvre mieux que celle des soeurs Wachowski, de Matrix à Sense8, n'a mieux représenté dans une série de films mutants et militants dont Speed Racer fut l'apothéose plastique sidérante. Partant de ce chef d'oeuvre emblématique des années 2000, Julien Abadie plonge dans l'histoire de notre modernité pour explorer comment, à travers son évolution technique et les grands mouvements artistiques qui l'ont jalonnée, les Wachowski ont façonné leur vision et philosophie d'un humanisme trans. Littérature, cinéma, peinture, animation japonaise, jeu vidéo, mais aussi révolution industrielle et numérique éclairent ainsi d'une lumière inédite une oeuvre queer et obsédée par la vitesse. Un ouvrage pop majeur et un puissant manifeste pour comprendre autrement les enjeux identitaires de notre temps.
Abadie Catherine ; Blochet Patrick ; Flouzat Annic
Résumé : Maîtriser l'oral : cycle 2. Cent fiches centrées sur les jeux oraux, les situations de communications et sur différents types d'oraux : le dialogue, l'interview, le récit, l'exposé, le débat, suivi de douze fiches d'évaluation.
Abadie Julien ; Cau François ; Dittmar Jérôme ; Ga
Résumé : Documentariste pour la BBC depuis les années 1990, Adam Curtis est l'auteur d'une oeuvre monstre, fascinante, entêtante et méconnue en France où ses films n'ont jamais été diffusés. A travers une série de films et séries aux réminiscences godardiennes, il tisse une analyse passionnante et inédite de notre modernité et de toutes les formes de systèmes qui nous gouvernent. Pour la première fois un livre se penche sur son oeuvre à travers une série de textes et un entretien où l'auteur revient sur son travail et sa vision d'un monde qui nous apparait révélé au contact de ses films.
Les dessins d'Emily nous captivent par le parfum de mystère qu'ils dégagent, et que nous ne rencontrons normalement que dans nos rêves les plus mémorables. Parce quelle maîtrise son art, ce quelle crée prend vie. Quand je suis arrivée au château est une véritable oeuvre d'art." Steve Wolfhard dessinateur (Cat Rackham). "Une bande dessinée d'horreur somptueuse et innovante. Emily construit avec élégance des personnages et des décors quelle dessine à merveille. Puis, avec un art consommé, elle les malmène, les brise et les réduit en cendres". Michael DeForge, dessinateur (Brat, La Fourmilière, En toute simplicité). "Le croisement d'Alice au pays des merveilles et Dracula ! Sanglant, sensuel et ensorcelant". Coralie Fargeat, réalisatrice (Revenge). "Quand je suis arrivée au château d'Emily Carroll nous fait dresser l'échine et sortir les griffes. C'est si cru que j'ai encore le goût du sang dans la bouche et je me demande dans quelle peau je suis. Un talent monstrueux pour tordre les règles et déchiqueter les clichés du genre". Karen Walton, scénariste (Ginger Snaps, Orphan Black).
Et si toutes les grandes découvertes du monde n’avaient découlé que d’une seule et même obsession ? Les chevaux mongoles qui semblent directement prélevés sur des déités titanesques de part leurs capacités extraordinaires. De Gengis Khan à Henry Ford, en passant par Vasco de Gama, James Watt, Richard Arkwright et Ernest Dunlop Swinton, Shintaro Kago réécrit l’Histoire dans un incroyable délire kafkaïen dont le fil rouge ne se perd jamais ! Avec la Grande Invasion Mongole, Shintaro Kago confirme sa réputation méritée de maître de l’ero-guro !
Durant les années 1950 et 1960, la production indépendante américaine va se lancer avec fièvre et passion dans la création de films que les bonnes moeurs du pays réprouvent. Des films dépeignant une jeunesse sauvage. Des microproductions aux explosions gore surréalistes. Des récits dont les seuls atouts- sont, les poitrines dénudées de leurs actrices. Les drive-in du pays et les grindhouses se mettent à carburer à la violence, au rock'n'roll, au sexe et à l'horreur. Pour le plus grand plaisir d'un public jeune avide de nouvelles sensations. Par leur vitalité, leur refus des conventions et leur mise en scène souvent novatrice, ces films d'exploitation vont aussi former et influencer toute une génération de cinéastes (Francis Ford Coppola, George Lucas, Martin Scorsese...). Découvrez 101 perles oubliées ou classiques du domaine !