Dessiner le futur. Le manuel du débutant

Un manuel qui donne les clés de la création de personnages pour les étudiants et pros. Conçu en deux grandes parties : 1. les bases (anatomie, postures et attitudes,personnalité, expressions, théorie de la couleur, process de création) 2. les projets, coulisses de la création par des pointures du domaine  (alien, professeur, superhéros, guerrier fantasy, chat pirate, alien méchant).

Un ouvrage pour entrer dans les coulisses de la création des personnages féminins. 50 chara designers pros issus de l'univers de l'animation, de l'illustration, de la BD et du jeu vidéo nous dévoilent leur processus créatif. On découvre les premiers roughs et vignettes de silhouettes, les différentes étapes de recherches des expressions du visage, les attitudes et mouvements les plus pertinents pour développer personnages et histoires... Le contenu se présente sous forme de planches illustrées commentées en légendes. Une source d'inspiration pour imaginer les héroïnes de demain.

Anatomie de la tête est un guide de référence indispensable pour vous aider à maîtriser les formes et les caractéristiques anatomiques de la tête. Vous apprendrez aussi à traduire les émotions de façon réaliste et efficace pour toutes vos créations de personnages. Etudiez la structure du crâne et des muscles du visage, identifiez les muscles nécessaires à l'expression de six émotions clés (joie, tristesse, dégoût, surprise, colère et peur) et découvrez comment d'autres artistes les dessinent. Ce livre vous propose une approche par plans et contient quantité de conseils précieux pour mieux comprendre et apprécier l'anatomie de la tête et vous aider à réaliser des visages expressifs et animés. La contribution d'artistes reconnus dans plusieurs domaines, de la modélisation 3D à l'illustration, et les supports visuels et pédagogiques qu'ils dévoilent rendent cet ouvrage essentiel à tous ceux qui souhaitent créer des personnages exprimant des émotions et inspirant de l'empathie.

Un guide de l'anatomie humaine pour les artistes 3D d'aujourd'hui qui transmet les bases, à la fois théoriques et pratiques. Un guide essentiel pour la sculpture de l'anatomie humaine. Il contient tout ce que l'artiste 3D d'aujourd'hui a besoin de savoir pour s'attaquer à la tâche difficile de recréer la forme humaine en 3D, pas seulement numérique. En commençant par l'utilisation de références 2D et en passant à la sculpture 3D pratique et avancée - y compris la topologie - le livre couvre toutes les étapes de la création de toutes sortes de figures masculines et féminines. Présentant des artistes reconnus tels que Chris Legaspi et Mario Anger, L'Anatomie pour les artistes 3D présente également plusieurs réalisations pour un aperçu didactique et approfondi du processus de sculpture 3D, montrant comment la forme humaine archétypale peut être adaptée à n'importe quel personnage.